МартДаты, события, люди
1 марта
1904 – в городке Клоринда в американском штате Айова в еврейской семье родился Глен Миллер, впоследствии известный джазовый музыкант, композитор и аранжировщик. Уже в раннем детстве он увлекся музыкой, но приобрести полюбившийся ему тромбон удалось лишь в 13 лет на деньги, заработанные доением соседских коров после уроков. В 1924 г. Глен поступил в Колорадский университет. Проучившись два года, оставил его ради занятий музыкой. Играл в танцевальных оркестрах и прослыл отличным тромбонистом. Переехав в Нью-Йорк, он поначалу занимается перепиской нот. Изучив композицию и теорию музыки, Миллер становится аранжировщиком и подрабатывает в различных оркестрах, в том числе в оркестре Бена Поллака, где в то время играл и Бенни Гудман – звезда американского джаза. Миллер стал заметной фигурой в мире джаза: он музыкальный руководитель прославленного оркестра братьев Дорси и затем – оркестра Рэя Нобла. Первая пластинка Глена Миллера появилась в 1935 г., а вышедшая вскоре запись его «Серенады лунного света» стала классикой популярной музыки ХХ в. Первое выступление созданного им самим оркестра состоялось весной 1938 г.
За пять лет оркестр Глена Миллера записал столько музыки, что ее хватило уже в наше время на 50 компакт-дисков по часу каждый.
В 1941 г. на экраны вышел фильм «Серенада солнечной долины» с первой чемпионкой мира по фигурному катанию Соней Хени (Норвегия) в главной роли. Одной из причин успеха фильма, по всеобщему признанию, была музыка в исполнении оркестра Глена Миллера, отмеченная «Оскаром». Песня «Поезд на Чаттаногу» в аранжировке Миллера удостоилась первого в истории музыки «золотого» диска. «Чаттанога» стала кодовым названием операции военно-воздушных сил США перед высадкой союзников в Нормандии. Бренд песни используется и сегодня в названиях гостиниц, ресторанов, клубов. В 1942 г. Миллер – горячий патриот Америки и ненавистник фашизма –
записался добровольцем в американскую армию (по состоянию здоровья
призыву он не подлежал). Там он создает джаз-оркестр военно-воздушных
сил США. Поначалу этот оркестр располагался в Англии и Шотландии и
пережил все опасности немецких воздушных налетов, затем перебазировался
в освобожденную Францию.
Популярность нового детища Глена Миллера
была неслыханной. Радио Би-би-си передавало его концерты в агитационных
передачах на вражескую территорию. В декабре 1944 г. оркестр, находясь
в незадолго до того освобожденном Париже, готовился к большому
радиоконцерту. 15 декабря 1944 г. майор Глен Миллер вылетел на
небольшом одномоторном самолете из Британии во Францию. В Париж самолет
не прибыл. Долгое время считалось, что он был сбит немецким
истребителем над Ла-Маншем. Затем возникли другие версии: обледенение
самолета, попадание под бомбы авиации союзников.Оркестр Миллера существует и поныне. После смерти маэстро его
возглавляли сподвижники Глена, а сегодня название «Оркестр Глена
Миллера» носят несколько коллективов из разных стран. В 1953 г. вышел
на экраны фильм «История Глена Миллера». Записи музыканта по объему
продаж в 2000 г. вышли в США на одно из первых мест. В 2005 г. на
русском языке была издана книга Джорджа Саймона «Глен Миллер и его
оркестр». Мелодии этого оркестра популярны и сегодня не только у людей
старшего поколения.
3 марта
1860 – в Мармоутье в Эльзасе
в многодетной еврейской семье родился Альберт Кан, банкир, один из
богатейших людей Европы начала ХХ в., меценат, фотограф-художник, имя
которого носит один из музеев Парижа и парк в Булони. В возрасте 19 лет
Альберт – служащий банка и одновременно изучает в Парижском
университете литературоведение и право. В 1884 г. он получает диплом
юриста. В 1892 г.
Кан – директор и совладелец одного из крупнейших
банков Франции. На приобретенных Каном земельных угодьях в Булони под
Парижем по проекту пейзажного архитектора Дюшена возник уникальный
парковый ансамбль, сочетающий особенности парковой архитектуры
различных стран. Рядом разбит фруктовый сад и розарий. Самая красивая
часть сада – японская. Альберт Кан неоднократно бывал в Японии,
восхищался ее природой и своеобразной культурой. В наши дни рядом с
основным японским садом расположен еще один японский сад-символ,
посвященный Альберту Кану. Его создали в знак благодарности в 1988–1990
гг. японцы. Здесь у Альберта Кана часто гостили Альберт Эйнштейн, Поль
Валери, Анатоль Франс, Анри Бергсон и другие известные люди. В 1898 г.
Каном
был основан фонд «Путешествия вокруг света». Этот проект имел целью
накопление знаний о мире человека и природы, о быте и традициях народов
мира. Кан финансировал путешествия молодых любителей фотографии в самые
различные уголки планеты. Путешествовал и сам. В 1909 г. им был основал
«Архив планеты», который хранит к настоящему времени 72 тыс.
фотографий, 4 тыс. аудиозаписей, 183 км фильмов. Они содержат
информацию о жизни природы и общества в 1910–1931 гг. Объектив
захватил и эпизоды Первой мировой войны. Кан сам объездил с
фотоаппаратом США, Китай, Японию, Ближний Восток. Благодаря ему мир
впервые увидел изображение удивительного храма в Аргкоре (Камбоджа);
запечатлел Кан и мирную конференцию 1918 г. в Версале. При выборе
объектов фотографии особое внимание он уделял культурам «на грани
исчезновения», был одним из зачинателей цветной фотографии. В 1916 г.
им основан общественный орган «Национальный комитет по социальным и
политическим вопросам», где заседали выдающиеся люди Франции. Орган
этот был скорее дискуссионным клубом, но оказывал заметное влияние на
общественное мнение. В 1929 г.,
в самом начале «великой депрессии»
Кан разорился. Он умер в 1940 г. почти нищим, оставив миру
замечательный сад, необычный музей и добрую память о себе.
12 марта
1940 – в семье военнослужащего в Москве родился Григорий Израилевич Горин (настоящая фамилия – Офштейн) писатель-сатирик, драматург. В
1963 г. он окончил 1-й Московский медицинский институт им. И. М. Сеченова. Несколько лет работал врачом «скорой помощи». Литературную деятельность начал с сочинения сценок для студенческого «Клуба веселых и находчивых» (КВН), с 1960-х гг. выступал в печати с фельетонами и юмористическими рассказами. Некоторое время заведовал отделом юмора журнала «Юность», вел популярную рубрику от имени Галки Галкиной. Неоднократно публиковал юмористические рассказы в разделе юмора «Клуб 12 стульев» «Литературной газеты».
Григорий Горин был регулярным участником телевизионных передач «Вокруг смеха». В пьесах, как и киносценариях Горина присутствует не только юмор, в них ощущается глубокое философское начало. Горин заставляет и улыбнуться, и задуматься. Так воспринимаются и фильмы по его сценариям – «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви», «О бедном гусаре замолвите слово», – и его пьесы: «Королевские игры», «Поминальная молитва», «Дом, который построил Свифт» и целый ряд других. Даже в самые застойные годы от них веяло «свежим ветерком». По его сценариям ставили пьесы и снимали фильмы выдающиеся режиссеры Марк Захаров и Эльдар Рязанов. Всё творчество Горина смотрелось зашифрованной бестактностью по отношению к режиму, но ею не исчерпывалось обаяние автора. Во всём, что выходило из-под его пера, была не только легкость, но и непринужденность сознающего свое достоинство человека. Многие горинские произведения написаны по мотивам известных литературных сюжетов, позаимствованных у Свифта, Шекспира, Шолом-Алейхема... Это его, Горина, эзопов язык, его способ высказать наболевшее. С классиками и их биографиями он обращался свободно и по своему усмотрению. Многое из его творчества стало афоризмами. Некоторые из них: «Умное лицо – это еще не признак ума. Все глупости в мире совершаются именно с этим выражением лица», «Мы разучились делать маленькие глупости…». Для него Культура была, как для Тевье (его любимого персонажа), Писанием. Молочник на каждый трудный житейский случай реагировал одинаково: «Не сказано ли в Писании...» Оно сидело у него в подкорке. И Горин откликался на всякую коллизию притчей из того Писания, коим ему служила классика. Григорий Горин умер 15 июня 2000 г. Эпиграфом к «Поминальной молитве» Горин взял слова из «Завещания» Шолом-Алейхема: «И пусть мое имя будет ими помянуто лучше со смехом, нежели вообще не помянуто». Опасаться забвения ему не следовало.
15 марта
1830 – в Берлине родился лауреат Нобелевской премии по литературе Пауль Хейзе. Отец Пауля, Карл Вильгельм, был профессором классической филологии. Его мать Юлия – дочь придворного ювелира Якова Соломона – приходилась двоюродной сестрой матери композитора Феликса Мендельсона. В доме супругов Хейзе бывало много выдающихся людей, звучала музыка. Еще гимназистом Пауль пробует себя в поэзии, участвует в литературных салонах. В 1847 г. Пауль поступает в Берлинский университет, изучает классическую филологию. В 1849 г. он переводится в Боннский университет, где изучает историю искусств. Вскоре из-за неудавшегося романа возвращается в Берлин. Выходит его первый поэтический сборник «Источник молодости». В 1852 г. Пауль оканчивает университет. Первыми его переводами поэзии были «Испанские напевы». Хейзе уезжает в Италию с целью исследования старинных рукописей, получив для этого годовую государственную стипендию. Исследовательская работа не заладилась. Оказалось, что в Ватиканской библиотеке запрещено делать какие-либо выписки. Зато состоялось знакомство с Италией, определившее его приверженность к этой стране и ее литературе. Впечатления от поездки послужили основой для написания произведений, которые принесли Хейзе известность. Это были: трагедия «Франческа да Римини», новелла «Арабиата» и сборник «Песен из Сорренто». Баварский король Максимилиан II предоставляет Хейзе профессуру романской филологии в Мюнхенском университете, но лекций он там не читает. Его «обязанность» – участвовать в интеллектуальной жизни города и двора. Хейзе создает литературные объединения «Северное сияние» и «Крокодил», дружит с выдающимися немецкими литераторами Готфридом Келлером, Эдуардом Мерике и другими. При дворе ведет себя весьма независимо. В 1854 г. Пауль женился на Маргарите Кунглер, дочери известного историка литературы. От этого брака у него четверо детей. Сборник его знаменитых итальянских новелл увидел свет в 1855 г. Из-под пера Хейзе вышло восемь романов, 170 новелл, 68 пьес, стихотворные сборники, переводы поэзии (в первую очередь итальянской) и прозы. Широкую известность принесли ему романы «В раю», «Дети века», пьесы «Ганс Ланге» и «Мария Магдалина». Его произведения переведены на большинство европейских языков и на эсперанто. Его пьесы охотно ставятся театрами. Пьеса «Кольберг» вышла при жизни автора 180 изданиями. Стихотворение Хейзе «В лесу» положили на музыку 32 композитора. Герои его романов и новелл – интеллектуалы и представители богемы, обычно люди не приспособленные к борьбе со злом. Его, как в прошлом Гёте, именуют «Князем немецкой литературы». Длительное время он возглавлял и существенно поддерживал в материальном плане созданный им Фонд имени Шиллера, оказывавший помощь малоимущим литераторам. Опекал и переживавшего одно время финансовые затруднения известного писателя Фонтане. В 1862 г. умирает жена Пауля. В 1887 г. он повторно вступает в брак, женится на Анне Шубарт. В 1910 г. Хейзе, первому из немецких писателей, присуждается Нобелевская премия по литературе «за художественность, которую он демонстрировал на протяжении всего своего долгого и продуктивного творческого пути». «Хейзе по праву считается создателем современной психологической новеллы», – сказал в своей речи во время церемонии награждения член Шведской академии Вирсен. Болезнь помешала Хейзе приехать в Стокгольм, и премия была вручена германскому послу в Швеции. Хейзе – почетный гражданин Мюнхена. Там 2 апреля 1914 г. он умер.
15 марта
1930 – в Витебске родился Жорес Иванович Алфёров. Мать его родом из еврейской семьи. Отца часто переводили с места на место, и Жоресу приходилось учиться в разных школах. Десятилетку он окончил в Минске с золотой медалью. Интерес к физике ему привил школьный учитель Яков Борисович Мельцерзон. По его совету Алфёров поступил на факультет электронной техники Ленинградского электротехнического института. Еще в студенческие годы его заинтересовала проблема полупроводников. В 1953 г., по окончании института, он был принят на работу в Физико-технический институт имени Иоффе. При участии Алфёрова были разработаны первые отечественные транзисторы. В 1959 г. он получил первую правительственную награду, в том же году защитил кандидатскую диссертацию. Алфёров и далее интересуется полупроводниками. Его открытия позволили кардинально улучшить параметры большинства известных полупроводниковых приборов и создать принципиально новые, перспективные для оптической и квантовой электроники.
В 1970 г. Алфёров защитил докторскую диссертацию. Учитывая масштаб его открытий, это было простой формальностью. В 1972 г. следует присуждение Ленинской премии. Им разработана технология производства солнечных элементов, в СССР (впервые в мире) было организовано крупномасштабное их производство для космических батарей.
В 1970 г. Алфёровым и его сотрудниками были созданы полупроводниковые лазеры. Они нашли широкое применение в качестве источников излучения в волоконно-оптических линиях связи. В начале 90-х гг. одним из основных направлений работ, проводимых под руководствомАлфёрова, становится получение и исследование свойств гетеролазеров. Их можно обнаружить в проигрывателях CD-дисков, устройствах, декодирующих товарные ярлыки, в лазерных указках, они используются в приборах для преобразования солнечной энергии в электрическую. В 2000 г. ученый получает Нобелевскую премию. Алфёров ведет целенаправленную работу по подготовке научной смены и инженеров для электронной промышленности. Еще в 1970 гг. он создает кафедру оптической электроники и вводит специальную систему отбора студентов для обучения на этой кафедре. В последние годы им создан Научно-образовательный центр (НОЦ), которому Жорес Иванович пожертвовал значительную часть своей Нобелевской премии.
Жорес Алфёров был депутатом Государственной думы нескольких созывов. О своем участии в работе коммунистической фракции российского парламента он говорит так: «Я вырос в коммунистической семье. В самой коммунистической идеологии ничего плохого нет. Планета движется в сторону социализма. Из имеющихся на сегодня партий и движений социалистическую идеологию проповедует только КПРФ. И потому, несмотря на то что там есть люди, которые у меня не могут вызывать ничего, кроме отвращения, – скажем, тот же Макашов, – в целом эта идеология соответствует моим принципам». Такова независимая позиция академика Алфёрова.
21 марта
1869 – в Рауэне в Рейнланд-Пфальце в семье раввина родился выдающийся архитектор ХХ в. Альберт Кан (полный тезка французского банкира, которому посвящен раздел на этой же странице). В 11-летнем возрасте Альберт переселяется вместе с родными в США, в Детройт. Работает в качестве посыльного, затем, хоть и не имеет соответствующего образования, становится чертежником. Получив образование сам, помогает в этом своим братьям. В 1896 г. он открывает собственное архитектурное бюро, специализирующееся преимущественно на промышленном строительстве. Среди его заказчиков автомобильные фирмы «Бьюик», «Линкольн», «Форд», а впоследствии – многие машиностроительные фирмы и почти вся военная промышленность США. Он первый применяет стандартизированные конструкции в индустриальном строительстве. Его стиль – это «функционализм», предполагающий прочность, максимальное соответствие архитектуры назначению здания при сохранении заботы об эстетике. Архитектура здания должна соответствовать массовой конвейерной продукции, ставшей доминирующей с легкой руки Генри Форда. Кана называли «архитектором Форда», а о его стиле говорили, что он строит из «железобетона, стали, стекла и света». Образцами этой архитектуры могут служить построенные им заводы «Форда» в Дирборне и выставочный павильон фирмы «Крайслер» в Детройте. Он создает новую технологию проектирования, позволяющую спроектировать огромный завод в течении нескольких месяцев. Его архитектурное бюро в Америке насчитывает свыше 400 сотрудников. Кан строит не только заводы-гиганты, но и виллы для их владельцев, а также клубы, театры, кино. Здесь он допускает и разнообразие стилей. Есть спроектированные им здания в стиле английской готики, неоклассицизма, ренессанса, правда, не лишенные специфически американских черт. Проектирует он и небоскребы. «Архитектура – это застывшая музыка» – этот афоризм приписывают Кану. Особая глава его деятельности – участие в индустриализации СССР, которое советскими средствами массовой информации полностью замалчивалось. Им построен автомобильный завод КИМ, впоследствии – «Москвич». Детали цехов этого завода привозились из США и монтировались на строительной площадке. По такой же схеме возник тракторный завод в Сталинграде. Каном в кратчайшие сроки построены Челябинский и Харьковский тракторные заводы, автомобильные заводы в Краматорске и Нижнем Новгороде, станкостроительные и авиационные заводы, литейные и механические цеха, многие промышленные предприятия в Магнитогорске, Нижнем Тагиле и других городах. Фирмой Кана в кратчайшие сроки было спроектировано и построено в СССР свыше 500 промышленных предприятий. Многие из них эта же фирма снабдила оборудованием. В Москве был создан так называемый «Госпроектстрой», который возглавил брат Альберта – Мориц. По сути, это был филиал американской фирмы Кана. Там работало 25 американских инженеров и 2,5 тыс. советских сотрудников. Пакет заказов Кану в СССР составил 2 млрд. долл. (по сегодняшнему курсу доллара это соответствовало бы астрономической сумме свыше 250 млрд. долл.). Характерно, что Кан обычно начинал строительство с жилья для рабочих, а советское руководство требовало исключения этого из проекта. Рабочим доставались палатки, землянки, в лучшем случае – бараки. В США даже стали обвинять Кана в сознательной помощи советским коммунистам.
В 1993 г. на экраны вышел документальный фильм об Альберте Кане. Один из историков в этом фильме высказался в том смысле, что победу над вермахтом во Второй мировой войне предопределил немецкий еврей Альберт Кан: это он построил все главнейшие военные заводы США и СССР. Кан умер 8 декабря 1942 г. в Детройте. Его, наряду с Гропиусом, Ле Корбьюзье, Мендельсоном и Нимейером, считают архитектором, определившим лицо эпохи.