ИЮЛЬ. Даты, события, люди

10 июля

1835 –  в Люблине родился будущий скрипач и композитор Генрих Венявский – человек, внесший  весомый вклад в музыкальную культуру как Польши, так и России. Родословная Венявских тесно связана с заселенным в то время преимущественно евреями предместьем Люблина – Венявой.  Дед Генриха был там цирюльником. Звали его Гирш Майер Гельман. Отец композитора – Вольф Гельман – сменил имя и фамилию и стал Тадеушом Венявским. Он был известным в городе хирургом. Мать Регина – дочь варшавского врача  Иосифа Вольфа – была пианисткой. Дядя Генриха – Эдуард Вольф –  парижский пианист и композитор.
У Генриха  были все возможности приобщиться к музыке уже в раннем детстве. Младший  брат его, Юзеф, тоже посвятил себя музыке и стал пианистом, старший,  Юлиан, –  писателем и публицистом.  Дом родителей Генриха  в Люблине слыл салоном интеллектуалов: здесь бывали музыканты, писатели, художники. Первой учительницей музыки была для Генриха его мать. Затем последовала учеба у Яна Хорциеля – скрипача Большого театра в Варшаве. В 1843 г. восьмилетний  Генрих, проявивший недюжинные способности, едет с родителями  во Францию. В течение трех лет он обучался в Парижской консерватории и окончил ее с золотой медалью.
После окончания учебы юный скрипач (ему 11 лет) с большим успехом концертировал по городам России, а спустя два года дает ряд концертов со своим братом, пианистом Юзефом Венявским,  в обеих столицах  России – Санкт-Петербурге и Москве. Затем вновь последовала  учеба в Парижской консерватории, на сей раз – по классу композиции.
В 50-е гг. Венявский известен как виртуоз-скрипач  в большинстве столиц Европы. Со дня основания Петербургской консерватории (1862 г.) и  до 1865 г. он состоял в ней профессором. Был одним из основателей скрипичной школы в этом учебном заведении. Позже преподавал в Брюссельской консерватории. Венявский был виртуозом. Обладая чарующей певучестью смычка, высокохудожественным пониманием исполняемого произведения и первоклассной техникой, он пользовался неизменным успехом у публики. В 1872 г. состоялось его совместное с Антоном Рубинштейном  триумфальное турне  по городам США ( 215 концертов за восемь месяцев). Триумфом был и «Русский концерт», данный скрипачом в зале Трокадеро в Париже, на Всемирной выставке 1878 г.
Как композитор, Венявский отличался большим вкусом и оригинальностью мысли. Его произведения предназначались для скрипки (концерты, полонезы, мазурки и др.). Особенной популярностью пользуются его «Легенда», «Фантазия на русские темы» («Московский сувенир»), Фантазия на темы из «Фауста» Гуно.
В память о Венявском с 1935 г. в Польше проводится Международный конкурс скрипачей его имени.

10 июля

1871 –  в Париже родился  Марсель Пруст, впоследствии один из самых выдающихся писателей ХХ в. Его отец Адриан Пруст –  профессор медицинского факультета, мать Жанна Вейль –  дочь биржевого маклера-еврея из Эльзаса. Учебу в лицее Марсель окончил в 1888 г. и был особо отмечен за сочинение по литературе. Учился на юридическом факультете Сорбонны, но учебу не завершил.  Он становится  завсегдатаем модных парижских художественных и литературных салонов, ведет отдел салонной хроники газеты «Фигаро».
В июне 1895 г. Пруст поступил на работу в библиотеку Мазарини в Париже, но тут же взял отпуск «за свой счет», который непрерывно продлевал несколько лет подряд. В 1888 г. добровольцем проходит  военную службу в Орлеане.  В 1892 г. Марсель с друзьями основывает журнал «Пир», век которого оказался недолгим. Налицо все признаки его принадлежности к так называемой «золотой молодежи». Не осталось тайной и то, что Пруст был бисексуалом.
В 1894 г. он публикует книгу стихов в прозе в декадентском стиле. Книга проходит почти незамеченной. В 1896 г. издает сборник новелл «Утехи и дни» (с предисловием Анатоля Франса). Пруст принял активное участие  в защите Дрейфуса. Он подписал воззвание деятелей культуры о пересмотре приговора, уговорил Анатоля Франса также подписать этот текст.  
В 1903 г. умер отец Пруста, а в сентябре 1905 г. –  и горячо его любившая мать. Марсель получает богатое наследство, но тяжелая форма астмы вынуждает его вести какое-то время затворнический образ жизни. Пруст отгораживается от света и шума внешнего мира в специальной комнате, обитой пробковым деревом.
В 1907 г. он  начинает писать главный труд своей жизни – цикл романов, получивший позднее название «В поисках утраченного времени» (опубликован в 1913–1927 гг.). В нем  Пруст усилием памяти (с особым вниманием к причудливым ассоциациям) воссоздает ушедшее время, людей, тончайшие переливы чувств и настроений, мир вещей. Опыт Пруста – изображение внутренней жизни человека как «потока сознания» – воспринят многими писателями XX в. Поначалу он не может найти издателя. Отказы присылают известные издательства «Фаскель» и «Галлимар». Наконец издательство Бернара Грассе выпустило первые тома за счет автора в сокращенном варианте.
За роман «Под сенью девушек в цвету» Пруст получает главную литературную награду Франции – Гонкуровскую премию. Он перестает быть  затворником, опять посещает парижские салоны, публикует несколько заметных эссе, продолжает работать над разрастающимся романом.  Первоначально задуманные три части превратились в пять – «По направлению к Свану», «Под сенью девушек в цвету», «У Германтов», «Содом и Гоморра» и «Обретенное время». В 1916 г. издательство «Галлимар» выпускает, наконец, все тома цикла.
Пруст  продолжает усиленно работать и править текст своего главного романа до последнего дня своей жизни. Принято считать, что он явился зачинателем нового направления в литературе.  Осенью 1922 г. писатель простудился и заболел  воспалением легких. Он скончался в Париже 18 ноября 1922 г. Похоронен с воинскими почестями  на кладбище Пер-Лашез. Так во Франции хоронят кавалеров ордена Почетного легиона, которым и был Пруст.

20 июля

1924 – в Москве в семье Михаила Александровича и Иды Израилевны Лиозновых родилась дочь Татьяна, в будущем известный кинорежиссер, народная артистка СССР. Отец – тихий, мягкий человек, работал бухгалтером. Он был ранен еще в Первую мировую, а в 1941-м ушел в ополчение и погиб под Смоленском. После школы Татьяна Лиознова поступила в Московский авиационный институт, но проучилась там всего один семестр, решив, что «ошиблась адресом», после чего попала во ВГИК на курс Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. По окончании пробного семестра педагоги решили ее отчислить, так как сочли, что у Лиозновой не слишком большой жизненный опыт и что его недостаточно для профессии режиссера. Татьяна сумела их убедить в обратном, показав свои учебные работы. В качестве одной из них она предъявила поставленный ею танец Кармен, который впоследствии вошел в фильм «Молодая гвардия» в исполнении Инны Макаровой. В 1949 г. Лиознова окончила режиссерский факультет ВГИКа, получив диплом с отличием. Ее распределили на киностудию им. М. Горького, но тут же уволили. Сейчас различные источники откровенно пишут о том, что причиной увольнения был пресловутый «пятый пункт» анкеты.  Наступила черная полоса: ни денег, ни работы, больная мама на руках. Выручил Сергей Аполлинариевич Герасимов: в театре Вахтангова он ставил новую пьесу и пригласил Лиознову ассистировать ему. Несколько лет она работала ассистентом режиссера на его фильмах. Участвовала в создании картин «Молодая гвардия», «Таинственная находка», «Земля и люди». В театре Вахтангова Лиознова поставила спектакль «Седая девушка». Вместе со своим сокурсником В. Беляевым  написала пьесу «Голубая звезда», которая была поставлена в Московском ТЮЗе. Татьяна Лиознова преподавала во ВГИКе, где руководила  режиссерско-актерской мастерской.
Советский кинематограф обязан ей многими выдающимися лентами. Широкую известность принес режиссеру фильм «Три тополя на Плющихе» с Татьяной Дорониной и Олегом Ефремовым. Но в историю советского кино ее имя прочно вошло в связи  с постановкой легендарного телевизионного сериала по роману Юлиана Семенова «Семнадцать мгновений весны».
Фильм этот вышел на экраны в 1973 г. Лиознова собрала для его постановки обитателей актерского олимпа советского кино и театра: Вячеслава Тихонова, Ростислава Плятта, Леонида Броневого, Олега Табакова, Евгения Евстигнеева и других. Для  многих участников картины она стала вершиной их творчества. Фильм изначально вышел в черно-белой версии. Создание в 2009 г., без участия Лиозновой, цветного варианта представляется многим спорным. В последующем ею была создана картина по сценарию Александра Гельмана «Мы, нижеподписавшиеся», а затем музыкальная лента о женской судьбе  «Карнавал» с Ириной Муравьевой в главной роли.
Лиознова – лауреат многочисленных премий, орденоносец, профессор, заслуженный деятель искусства. К ее 80-летию был снят очень теплый документальный фильм о ней.

22 июля

1888 –  в селе Новая Прилука Липовецкого района Винницкой области, на Украине, родился Зельман Абрахам Ваксман. Отец его – Яков Ваксман – арендовал и обрабатывал небольшой участок земли, мать – Фрейда Ваксман (в девичестве Лондон) – владела лавкой. Родители стремились дать сыну образование, и он с раннего детства занимался с репетиторами. Затем учеба в гимназии в Одессе. Жажда знаний заставила его в 1910 г. эмигрировать  в Америку. В Российской империи еврейскому юноше из глубокой провинции получить образование было крайне трудно. Поначалу Зельман живет в штате Нью-Джерси у своих сестер. Поступает в сельскохозяйственный колледж, в котором изучает микробиологию почвы. В 1918 г. изучает химию ферментов в Калифорнийском университете в Беркли, получает степень доктора. Дальнейшая его карьера связана с Рутгерским университетом в штате Нью-Джерси. В 1925 г. Ваксман назначен адъюнкт-профессором, в 1931-м –  профессором.
В 1932 г. Американская ассоциация по борьбе с туберкулезом обратилась к Ваксману с просьбой изучить процесс разрушения палочки туберкулеза в почве. Ученый дал заключение, что за этот процесс ответственны микробы-антагонисты. В конце 1930-х гг. Зельман Ваксман разрабатывает программу использования результатов исследований в области микробиологии почвы для лечения болезней. В течение четырех лет он и его коллеги изучили около десяти тысяч различных микроорганизмов почвы  в поисках антибиотиков, способных воздействовать на бактерии. В 1940 г. ученые выделили  актиномицин, оказавшийся довольно токсичным. Спустя два года они открыли стрептомицин – антибиотик, получаемый от микробов почвы и оказавшийся эффективным. После нескольких лет тестирования и доработки стрептомицин в 1946 г. начинает широко использоваться для борьбы с туберкулезом и проказой. У больных туберкулезом появилась надежда, для многих  оправданная. Вышли из лепрозориев на свободу многие прокаженные. Стрептомицин оказался весьма эффективным и в отношении других бактерий, устойчивых к сульфаниламидным препаратам и пенициллину.  Развитие этого направления создания лекарственных средств – безусловная заслуга  Зельмана Ваксмана и его сотрудников.
В 1952 г. он становится лауреатом Нобелевской премии по физиологии и медицине.
Президент Франции наградил его орденом Почетного легиона. Зельман Ваксман – почетный доктор многих университетов, член Американской академии наук.
Англичанин Флеминг, открывший пенициллин, американцы Зельман Ваксман и его ассистент Альберт Шац, подарившие человечеству стрептомицин, явились без преувеличения спасителями миллионов  жизней на планете. Их работы были началом эры антибиотиков в медицине и, несмотря  на возникшее впоследствии привыкание микробов ко многим из них, остаются и сегодня эффективным средством в борье с болезнями. Ваксман умер 16 августа 1973 г. в Вудс Холле в штате Массачусетс.

 26 июля

1892 –  В Мелитополе на Украине в семье столяра- краснодеревщика родился будущий живописец и сценограф, один из основоположников «неофициального» русского авангарда  Александр Григорьевич Тышлер. Художник вспоминал: «Отец мой был столяр, дед и прадед тоже, отсюда и наша фамилия: „Тышлер“ значит столяр. Мама моя была кавказская еврейка, в девичестве – Джинджихашвили. Семья была большая: восемь душ детей – три дочери, пять сыновей, я последний».
Рисовать мальчик начал рано, помогая ремесленникам расписывать на заказ домашнюю утварь: «Наш большой двор в Мелитополе был населен ремесленниками – столярами и плотниками, бондарями, кузнецами, жестянщиками. Обитали во дворе и маляры. Они раскрашивали брички, расписывали железные кровати. Уходя в пивную, они доверяли мне свою нелегкую работу, которая для меня была наслаждением. Я расписывал повозки, изображал украинские пейзажи с белыми хатами и луной на черных спинках кроватей».
В 1914–1917 гг. Тышлер учился  в  художественном училище, затем посещал  школу-студию Александры Экстер в Киеве (1917–1919), а уже в Москве,  в 1921–1923 гг., – мастерскую В. А. Фаворского. В Киеве состоялось его знакомство с Ильей Эренбургом, Осипом Мандельштамом и Виктором Шкловским.
В годы революции и Гражданской войны Тышлер служил художником при штабе Красной армии на Украине  (1919–1920), оформлял политические празднества, агитпоезда и окна РОСТА. С 1921 г. жил преимущественно в Москве.
Тышлер – безудержный фантазер и мечтатель, на его картинах причудливо переплетается явь и фантазия, возникают и живут хрупкие девушки, несущие на головах и плечах натюрморты или декорации, какие-то странные сооружения, символизирующие театр или праздничный балаган, крепость или морскую стихию. Художник по-своему объяснял рождение этих образов: «Тут много всяких причин. Во-первых, воспоминания детства. Я  вырос на юге. У нас всё на головах носили, всё, буквально всё – бублики, пирожки, лимонад».
В 1920-е гг. Тышлер не раз представлял российское искусство на международных выставках: в Дрездене, Харбине, на Биенале в Венеции  в 1928 г., но в 1930-е гг. он становится неугодным власти. Его искусство с  фантасмагориями и гротеском не вписывалось в официальный соцреализм. Художник много работает в театре, где реализует свою склонность к игре, гротеску и причудливым превращениям, но совершенно не участвует в выставках. Среди его работ для театра наиболее известно оформление шекспировского «Короля Лира» для Московского еврейского театра С. М. Михоэлса.
С середины 1940-х гг. Тышлер пишет серии натюрмортов-портретов, в которых создает своеобразную гармонию человека и вещей. Одним из любимых его образов становится вымышленный, порой причудливо оформленный женский портрет. Его искусство насыщено поэтическими метафорами, символами и иносказаниями. Созданные им образы несут в себе печать  романтической взволнованности.
В 1950-е гг. художник обращается к деревянной скульптуре. Из найденных в лесу веток рождаются сказочные образы. Иногда дерево раскрашивалось, но чаще оставались естественными цвет и фактура. Творчество Александра Тышлера трудно отнести к какому-либо течению. С конца 1930-х гг. он почти не показывал своих работ публично. И только в 1960-е, в годы «оттепели», смог открыто, правда тоже недолго, выставляться. Всё же еще в 1946 г. он был удостоен Сталинской премии, награжден орденом «Знак почета», ему присвоено звание «Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР».  В 1988 г. вышла книга М. Галарта  «Александр Тышлер и мир его фантазий». Умер Тышлер 5 июля 1980 г. в Москве.

31 июля

1912 –  в Бруклине, в Нью-Йорке, в семье еврейских иммигрантов из Венгрии родился Милтон Фридман – в будущем экономист, лауреат Нобелевской премии по экономике.
В 16-летнем возрасте он начал изучать экономику в Университете штата Нью-Джерси. Получив диплом  этого университета, продолжил свое экономическое образование в Чикагском университете. Его статьи на экономические темы появляются в различных периодических изданиях. Колумбийский университет предоставляет ему щедрую стипендию для написания докторской работы. В ней Милтон Фридман исследует экономическую ситуацию представителей «свободных профессий». В 1938 г. он женится на Розе Директор, которая стала  помощником ученого, соавтором некоторых из его книг. У супружеской пары родилось двое детей.
  В 1941–1943 гг. Фридман работает в Министерстве финансов США, исследует эффективность   существующей системы налогообложения. В 1946 г. он занял кафедру экономики Чикагского университета и возглавлял ее до 1976 г. В это время сформировалась так называемая «чикагская монетарная  школа».
Труды Милтона Фридмана охватывают как вопросы самой экономики, так и методологии ее изучения. Их тематика разнообразна и касается проблем спроса и предложения, монополизации, возникновения инфляции, зависимости экономики и инфляционных процессов от денежной массы,  безработицы. Его книги «Капитализм и свобода», «Монетарная история Соединенных Штатов 1867–1960» стали классикой экономической науки.
Основная проводимая им идея –  минимальное вмешательство государства в экономику. По его мнению, такое вмешательство в лучшем случае бесполезно, в худшем – вредно. Нерегулируемый рынок, автоматически управляемый взаимоотношением спроса и предложения – это сфера свободы и многообразия. Концентрация  власти и монополия на рынке, вмешательство государства и  профсоюзов в экономику приводят к печальным результатам и связаны с принуждением и ограничением свободы. Единственная сфера, которая должна оставаться в ведении государства, – это управление денежной массой на рынке. Фридман предложил методики определения ее оптимума, тест определения погрешностей в статистике. Своими экономическими выкладками ученый доказал целесообразность отмены всеобщей воинской повинности в США и замены ее профессиональной армией.  Его идеи оказали влияние на экономическую политику президентов США Ричарда Никсона и Рональда Рейгана.  В 1976 г. –  в год 200-летия опубликования экономической теории Адама Смита – Милтону Фридману была присуждена Нобелевская премия по экономике.  В связи с мировым экономическим кризисом наших дней дискуссия о целесообразности вмешательства государства в экономику вновь обострилась.
Милтон Фридман умер 18 ноября 2006 г. в Сан- Франциско.

Страницу подготовил

Марк ШЕЙНБАУМ