АВГУСТ. Даты, события, люди

8 августа

1929 – в Харькове родилась Лариса Иосифовна Богораз (Брухман), одна из инициаторов правозащитного движения в СССР, участница демонстрации против ввода советских войск в Чехословакию в августе 1968 г.
Родители Ларисы – коммунисты, боровшиеся за cоветскую власть на фронтах Гражданской войны. Отец ее был арестован и осужден по обвинению в троцкистской деятельности. В 1950 г. Лариса окончила филологический факультет Харьковского университета. В том же году вышла замуж за писателя Юлия Даниэля и переехала в Москву. Работала преподавателем русского языка в школе. В 1961–1964 гг. она – аспирантка сектора математической и структурной лингвистики Института русского языка АН СССР. В 1964–1965 гг. преподавала лингвистику на филфаке Новосибирского университета. В 1965 г. защитила кандидатскую диссертацию. В 1966–1967 гг. регулярно ездила в мордовские лагеря на свидания к осужденному по политическим мотивам мужу. Ее московская квартира стала чем-то вроде перевалочного пункта для едущих на свидания в Мордовию родственников политзаключенных из других городов и для самих политзаключенных, возвращающихся из лагерей. Поворотным моментом в становлении правозащитного движения стало совместное обращение Богораз и Павла Литвинова «К мировой общественности» (январь 1968 г.), в котором содержался протест против грубых нарушений законности в ходе суда над Александром Гинзбургом и его товарищами. После того как текст протеста был передан по зарубежным «голосам», стало известно, что в СССР существуют люди, открыто выступающие в защиту прав человека. 25 августа 1968 г. Богораз приняла участие в демонстрации на Красной площади против ввода войск стран Варшавского договора в Чехословакию. Демонстрация проходила под лозунгом «За вашу и нашу свободу». Она длилась всего лишь несколько минут и закончилась разгромом, избиением и арестом всех семерых ее участников. Наталью Горбаневскую и Виктора Файнберга подвергли принудительному психиатрическому лечению; Лариса Богораз, Павел Литвинов, Вадим Делоне, Константин Бабицкий и Владимир Дремлюга были приговорены к различным срокам заключения и ссылки. Богораз объясняла суду, почему вышла на эту демонстрацию: «В советских газетах писали: „Весь советский народ одобряет вступление советских войск в Чехословакию“. Но ведь я тоже советский народ, и если бы я не вышла на демонстрацию, то чехи и словаки, наверное, подумали бы, что это правда, что весь советский народ одобряет это, и мне было бы стыдно… Я не сомневаюсь, что „общественное мнение“ одобрит этот приговор… потому что мы будем представлены ему как тунеядцы, отщепенцы и проводники враждебной идеологии. А если найдутся люди, мнение которых будет отличаться от „общественного“, которые найдут смелость его высказать, вскоре и они окажутся здесь, на скамье подсудимых».
Лариса отбывала четырехлетний срок ссылки в поселке Чуна Иркутской области, работала такелажницей на деревообделочном комбинате. После отбытия наказания она не отказалась от правозащитной деятельности. Ее подпись стоит под обращением, авторы которого, протестуя против высылки Александра Солженицына из СССР, требовали опубликовать в Советском Союзе «Архипелаг ГУЛАГ». Она участвует в создании независимого самиздатского исторического сборника. В 1978 г. ВАК лишил ее ученой степени и только в 1990-м пересмотрел это решение. Богораз неоднократно обращалась к правительству СССР с призывом объявить всеобщую политическую амнистию. Кампания за амнистию политических заключенных, начатая ею в октябре 1986 г. вместе с другими московскими инакомыслящими, была на этот раз поддержана рядом видных деятелей советской культуры. В январе 1987 г. Михаил Горбачев начал освобождать политзаключенных. Однако второй муж Ларисы, писатель и правозащитник Анатолий Марченко, не успел воспользоваться этой амнистией – он скончался в Чистопольской тюрьме в декабре 1986 г. В 2002 г. Богораз осудила поведение властей, пожертвовавших жизнями 130 (по некоторым данным – 184) заложников при их освобождении на Дубровке. Лариса Богораз умерла 6 апреля 2004 г. в Москве. Она была одной из тех многих, кому было стыдно за деяния властей и кто осмеливался сказать об этом открыто.

11 августа

1926 – в литовском местечке Жалвас родился будущий биолог, лауреат Нобелевской премии Аарон Клуг. Отец Аарона, Лазарь Круг, был торговцем скотом. Когда мальчику было два года, семья эмигрировала в Южную Африку. Не так уж редко случается, что выбор профессии подростком определяется одной из прочитанных им книг. Для Аарона таковой оказалась книга «Охотники за микробами» лауреата Нобелевской премии Поля де Крюи. Мальчика увлекли и биология, и сам процесс научных изысканий. В 1942 г. он поступает в Йоханнесбургский университет, где посещает подготовительный курс по медицине, а также занятия по биохимии, физике и математике. В 1945 г. он получил степень бакалавра, и к тому времени его интересы уже четко определились: Клуг совершенствует метод рентгеновской кристаллографии. Рисунок, возникающий на пластинке под воздействием рентгеновских лучей, отображает их отклонение при прохождении через кристаллы. По этому рисунку можно судить о расположении атомов внутри кристалла.
Завершив учебу, Клуг продолжает исследование органических соединений с помощью дифракции рентгеновских лучей. В 1949 г. он переезжает в Англию. Здесь получает докторскую степень. В дальнейшем, работая в Кембриджском университете, совершенствует метод кристаллографической электронной микроскопии. Его методика в сочетании с химическим анализом позволяет проникнуть в тонкости строения хромосом высокоорганизованных биологических объектов. Оказалось, например, что нить ДНК человека длиной приблизительно 2 м укладывается в ядро клетки, диаметр которой меньше сотой доли миллиметра. В 1982 г. Клугу присуждена Нобелевская премия по химии. Его исследования дали ключ к прочтению генетической информации, заложенной в ДНК, они в значительной мере проясняют процессы, происходящие внутри живых клеток. С 1978 г. Клуг становится одним из руководителей лаборатории молекулярной биологии Совета медицинских исследований в Кембридже. Много времени он отдает преподавательской работе. Небольшого роста, худощавый, обладающий острым интеллектом, Клуг необыкновенно популярен в кругу студентов. Высок его авторитет и в научных кругах.
В 1949 г. ученый женился на Лайбе Броубау. Она по профессии хореограф. У супругов два сына. Помимо Нобелевской премии, профессор Клуг удостоен почетных степеней многих университетов Европы и США. Он почетный иностранный член Американской академии наук и искусств. В 1995 г. Клуг был избран президентом Лондонского Королевского общества и награжден орденом «За заслуги».

17 августа

1938 – в Москве родился выдающийся театральный художник Валерий Яковлевич Левенталь. Бывают театральные постановки, в которых аплодисменты звучат, как только поднялся занавес. Это те случаи, когда публика награждает аплодисментами театрального художника. Оформление сцены создает атмосферу спектакля, его настрой и во многом определяет успех. Правда, для этого требуется одно условие – талант художника. Валерий Левенталь окончил художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии в 1962 г. Еще будучи студентом, дебютировал как художник-постановщик фильма «Прощайте, голуби». В дальнейшем его деятельность посвящена театру. В 1963 г. дебютировал в Театре им. Ермоловой и в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Молодого художника приглашают в Большой театр СССР. Здесь в 1965 г. он оформил постановку оперы «Чио-Чио-сан», затем оперы-балета «Снежная королева», балета «Анна Каренина». С 1988 по 1995 г. он главный художник этого театра. Работу во МХАТе начал спектаклем «Мы, нижеподписавшиеся», оформив его в гиперреалистическом стиле: для этой пьесы А. Гельмана Левенталь соорудил на поворотном круге сцены на Тверском бульваре натуральный вагон пассажирского поезда и натуральный тепловоз. Так началось его многолетнее и плодотворное сотрудничество с О. Ефремовым. Левенталь был художником таких спектаклей, как «Скамейка» и «Чокнутая» А. Гельмана, «Перламутровая Зинаида» М. Рощина, «Московский хор» Л. Петрушевской, «Варвары» М. Горького. Наибольшей удачей стал цикл работ по чеховским пьесам. В «Чайке» у него на сцене система тюлевых занавесей, задник с мерцающими цветовыми пятнами, сложная световая партитура создавали атмосферу колдовского озера. Единственный конструктивный элемент декорации – беседка в стиле ампир, то приближающаяся к краю сцены, то уезжающая в глубину. В «Дяде Ване» дом, составленный из двух створок, то разъезжался, то вновь обретал единство. На вершине холма существовал другой, нарисованный, идеальный дом, увиденный в далекой перспективе. Когда в финале опустевшая сцена погружалась в ночь, «разгоралось» его окно, освещая серые туманные предзимние леса.
Спектакли, которые оформлял Левенталь, идут не только в Москве, но и в Санкт-Петербурге, других городах страны, а также в Германии, Польше, Австрии, Италии, Японии, США. Ко многим спектаклям эскизы костюмов делала его жена, замечательный театральный костюмер Марина Соколова (1939–1992). Помимо театральных работ, Левенталь занимается станковой живописью (натюрморты, портреты). В Школе-студии МХАТ он создал отделение подготовки театральных художников. В. Я. Левенталь – народный художник СССР, лауреат многочисленных премий.

20 августа

1974 – в Новосибирске родился выдающийся скрипач Максим Александрович Венгеров. Детство его прошло среди музыкантов Новосибирского симфонического оркестра. Отец Максима играл на гобое, мать руководила хором. Погружение в музыку помогло сформироваться ему как музыканту. В 1986 г. три юных дарования: Максим Венгеров (ему было 12), Вадим Репин и Евгений Кисин играли на открытии Конкурса имени Чайковского в Москве; после их выступления было предложено закрыть конкурс и дать им три первые премии. Предложение принято не было, что ни одному из троих не помешало сделать блестящую карьеру. В 1989 г. Максим, вместе с семьей своего учителя, профессора Новосибирской консерватории Захара Брона и другими его учениками уехал в Германию, в Любек. С 1990 г. он гражданин Израиля. В 1990 г. Венгеров выиграл Конкурс скрипачей имени Флеша в Лондоне, в 1995 г. – удостоен итальянской премии Академии Киджи как выдающийся молодой музыкант.
Венгеров первым из классических музыкантов был назначен эмиссаром ЮНИСЕФ. В этой роли он играл для детей Уганды, Гарлема, Таиланда и Косово. Имеет также звание почетного посла культуры Израиля. Главной удачей своей артистической жизни Максим считает работу с Мстиславом Ростроповичем: в 2004 г. их совместная запись концертов Бриттена и Уолтона была удостоена награды «Грэмми». Скрипичный концерт Бетховена, исполненный этим же звездным тандемом, также имел огромный успех. С концертами Максим Венгеров выступает с пятилетнего возраста, играя в лучших залах планеты. На вопрос, как часто он бывает дома, Максим затруднился ответить: «Мои вещи разбросаны как минимум в пяти местах – в германском Саарбрюккене, в Амстердаме, в Монако, в швейцарском Лугано, где живет мама, и в Израиле. Но и в этих домах я очень редко бываю – слишком много гастролей! Так что, в основном, живу в самолете».
Играет он не только на скрипке, освоил и альт, и барочную скрипку. А 21 февраля 2009 г., в рамках празднования 30-летнего юбилея оркестра «Виртуозы Москвы» Венгеров встал за дирижерский пульт этого оркестра. Он восторженный почитатель Владимира Спивакова. Максим преподает в Королевской академии в Лондоне и в Высшей музыкальной школе в Саарбрюккене. Считает, что, преподавая, продолжает учиться сам. Учится он и на самом деле – брал уроки джаза у знаменитого скрипача из Франции Дидье Локвуда. Мечтает научиться импровизации. Когда-то импровизация определяла степень свободы исполнителя.

27 августа

1903 – в Иркутске родилась Наталия Ильинична Сац, основатель первого в мире детского театра, выдающийся театральный деятель и режиссер. Ее отец Илья Александрович Сац – известный композитор, дирижер МХАТа; мать Анна Михайловна – певица. В Москве, куда вскоре после появления на свет Натальи переехала семья, в доме родителей, она слышала игру Рахманинова. Атмосфера дома способствовала ее увлечению музыкой. В шестилетнем возрасте девочка была принята в частный музыкальный институт Е. Н. Визлер. Крымским летом 1912 г. юная Наташа Сац впервые знакомится с Евгением Багратионовичем Вахтанговым, который ненавязчиво дает ей первые уроки сценического искусства. В 1917 г. она успешно заканчивает Музыкальный техникум имени А. Скрябина по классу фортепьяно. В 1918 г. по ее инициативе и при поддержке наркома образования Луначарского при театрально-музыкальной секции Наркомпроса организуется детский отдел, заведующей которого назначается пятнадцатилетняя Наталья Сац. В том же году в Москве в почти аварийном здании кинотеатра «Арс» открылся первый детский театр. Актеры репетировали в шубах, сами перекрывали текущую крышу, мастерили декорации. Всё это при активнейшем участии Натальи, которая с утра до вечера носилась по городу в поисках всего необходимого для театра, а вечером репетировала с актерами. Она умела найти общий язык и с наркомами, и с бюрократами-чиновниками, и с рабочими сцены, и с актерами. В ее театре работали в те годы И. Ильинский, М. Бабанова, М. Гаркави, позже выступали И. Козловский, В. Барсова, множество других замечательных актеров. Дети ее очень любили и называли ласково тетей Наташей. Между тем она окунулась и в мир оперы. В 1931 г. ставит в Берлине оперу Верди «Фальстаф» (дирижер Отто Клемперер) и «Свадьбу Фигаро» Моцарта в аргентинском оперном театре. Постановки имели большой успех. Сац стала первой женщиной-режиссером в истории русского театра. Те, кто были с ней знакомы, вспоминают о ней как о красивой, порывистой, решительной, прямо высказывающей свое не всегда приятное для иных мнение, владеющей несколькими европейскими языками, знающей законы оперного искусства и секреты режиссерского мастерства. Нарядной, сияющей была Наталия Ильинична Сац и в день ареста ранней осенью 1937 г. Ее арестовали как жену врага народа И. Я. Вейцера, крупного советского деятеля. За одну ночь в Бутырской тюрьме она поседела. В лагерях ГУЛАГа Сац провела пять лет. После освобождения в конце 1942 г. ей разрешили жить в Алма-Ате. Ее усилиями в 1945 г. открывается первый в Казахстане театр юного зрителя, который Сац возглавляет в течение 13 лет. В 1958 г. она возвращается в Москву, где руководит детским отделением Мосэстрады, а в 1965 г. организует и возглавляет первый в мире Детский музыкальный театр. На его сцене с успехом идут «Ящик игрушек» К. Дебюсси, «Белоснежка» Э. Колмановского, другие оперы. Театр гастролирует с аншлагами по всему миру, при нем открываются художественная студия и школа эстетического воспитания, проходят музыкальные вечера. В 1961 г. Сац вновь встречается с немецким дирижером Отто Клемперером. Они ставят в Болгарии сказку «Мальчик-великан». Сац написала несколько книг о детском театре, которые нарасхват печатали издательства. Она умерла в Москве 18 декабря 1993 г. Похоронена на Новодевичьем кладбище.

28 августа

1925 – в Москве родился Юрий Валентинович Трифонов, выдающийся советский писатель. Его отец Валентин Андреевич Трифонов, профессиональный революционер, один из тех, кто стоял у истоков советской власти, был в 1937 г. арестован и расстрелян. Мать Евгению Абрамовну Лурье отправили в лагерь. Возможно, причиной трагедии послужило то, что руководству страны пришлась не по вкусу книга Трифонова-старшего «Контуры грядущей войны», где он предупреждал об опасности тесной дружбы с фашистской Германией. Мальчик выстаивал в очередях в окошко приема передач заключенным Бутырской тюрьмы, чтобы узнать наконец, что матери в этой тюрьме уже нет. Пришлось уйти из квартиры в престижном «доме на набережной». 16-летним он устроился рабочим на чугунолитейный завод. Скрыв подробности своей биографии, Трифонов поступает в Литературный институт имени Горького. Первый же его роман «Студенты» получает Сталинскую премию. Трифонову тогда было всего 25 лет. В середине 1950-х он – спортивный обозреватель. Часто бывает за рубежом на чемпионатах мира по футболу и хоккею, на Олимпийских играх; автор сценариев фильмов по спортивной тематике. В эти годы в литературной жизни страны наступает так называемый «новомирский ренессанс». Чем больше официальные власти травили «Новый мир» Твардовского, тем упорнее в нем стремились публиковаться самые талантливые. На страницах этого издания были напечатаны произведения Юрия Трифонова «Обмен», «Предварительные итоги», «Долгое прощание», «Другая жизнь». Они создали славу писателю. Трифонов выступил в защиту Твардовского, когда «Новый мир» и его редактор попали в опалу. Позже писателя печатают в журнале «Дружба народов». Публикуются его романы «Отблеск костра» (о судьбе отца), «Нетерпение» (о народовольцах), «Старик». Его произведения экранизируются. А по «Дому на набережной» Юрий Любимов создал спектакль в Театре на Таганке.
Переводы произведений Трифонова появились на Западе. В этом была заслуга его друга Льва Гинзбурга, который, кстати, и приютил Трифонова в своей коммуналке, когда тот лишился отцовской квартиры. После Трифонова стало модным подробно описывать коммунальные кухни и сортиры, красно-зеленые абажуры и пыльные ряды книжных полок до потолка, но, пожалуй, только ему, как об этом пишет Павел Басинский, «удавалось доводить советскую романтическую идеологию до ее логического тупика».
Он не был диссидентом. Не бросал вызова власти. Не эмигрировал. Писал, что эмигрировать его «можно заставить только под конвоем». Пиар был ему не нужен. Он был просто одним из самых талантливых советских писателей.
В 1981 г. Генрих Белль выдвинул кандидатуру Юрия Трифонова на Нобелевскую премию. Нобелевский комитет не успел ее рассмотреть. Посмертно она не присуждается. Юрий Трифонов умер в Москве 28 марта 1981 г.

Страницу подготовил

Марк ШЕЙНБАУМ