СЕНТЯБРЬ. Даты, события, люди

6 сентября

1906 – в американском штате Коннектикут, в городе Леонардс Бридж, в семье сапожника – иммигранта из России родился Макси Розенблюм, в будущем известный спортсмен, в 1930-х гг. чемпион мира по боксу в полутяжелом весе. В его послужном списке 216 побед (из них 19 – нокаутом), 41 поражение, 29 ничьих.
В 1907 г. семья переехала в Нью-Йорк, в район Гарлема. Бойцовский характер Макси проявился в пятом классе, когда он побил учителя, за что и был исключен из школы. Но учиться всё-таки надо было, так что пришлось ходить в школу для трудных подростков. Спортом он занялся под влиянием брата, боксировавшего под именем Леонард Роуз. Но карьера среди любителей не задалась. Макси проиграл первые шесть боев. Так продолжалось до тех пор, пока Розенблюма не взялся тренировать Фрэнк Бахмен.
В 1923 г., проведя около 200 любительских боев, Макси стал профессионалом и начал выступать в полусреднем весе. Он выиграл свой первый бой нокаутом, но до известности еще было далеко, так что поначалу приходилось совмещать бокс с работой лифтером, железнодорожным рабочим и даже телохранителем. Проявив огромное желание драться, Макси провел в 1924 г. 23 боя. К этому времени он уже потяжелел и перешел в средний вес. По манере боя Макс был так называемым «слаггером» – уличным бойцом, но после жестокой рубки с Хамбоном Келли Розенблюм стал гораздо больше уделять внимание защите.
После нетитульного боя с чемпионом мира в среднем весе Гарри Гребом, закончившегося вничью (июль 1925 г.), журнал The Ring поставил Макси десятым в списке претендентов на титул чемпиона мира. Кстати, свое прозвище Слэпси (Slapsie) он получил в 1926 г. от спортивного репортера Дэйва Руниона за свой странный стиль. Макси обладал слабым ударом, зато был гением защиты. Работал «от канатов» и постоянно бил своих оппонентов внутренней стороной перчатки (как будто давал им пощечины: «slap» – «пощечина»). Такая манера не нравилась ни заправилам бокса, ни зрителям, но была эффективна.
B 1926 г. состоялся его бой с действующим чемпионом мира Тайгером Флауэрсом. В девятом раунде Флауэрс нанес удар в пах и был дисквалифицирован. Макси выиграл бой, но чемпионом не стал – по правилам титул не мог перейти в результате фола.
Первое поражение Розенблюм потерпел от Джимми Слатери. С этим бойцом Макси встречался семь раз, из них четыре проиграл. С 1928 по 1929 г. он провел 48 боев и снова вошел в число главных претендентов на мировой титул. В 1929 г. Слатери стал чемпионом мира по версии НБА в полутяжелом весе. И вот наконец в июне 1930 г. Слатери и Розенблюм встретились в пятый раз. В 15-раундовой войне Розенблюм показал всё, что умел, и наконец одержал победу над своим заклятым соперником. Показательно, что бой проходил в Буффало – родном городе Слатери. Победив по очкам, Макси стал чемпионом мира. После этого боя пресса назвала его лучшим полутяжем на тот момент!
14 июля 1932 г. Розенблюм успешно защитил свой титул в бою против Лу Скузо, после чего был признан абсолютным чемпионом. С этого момента Макси дрался очень часто. В 1933 г. он еще раз защитил свой титул. А далее последовал исторический бой против немецкого боксера по имени Адольф Хейзер. Нацистская Германия провозгласила превосходство арийской расы и, соответственно, спортсменов. Вот только некий еврей Розенблюм об этом ничего не слышал и взял да и побил Хейзера в своей коронной манере, произдевавшись над ним 15 раундов. После этого Гитлер запретил немецким спортсменам встречаться с евреями. Не прошло и двух недель после боя с Хейзером, как Макси нокаутировал в четвертом раунде очередного соискателя пояса чемпиона.
Макси Розенблюм считается чемпионом, который провел самое большое количество боев за время своего «царствования». 106 боев (из них восемь защит титула) с 1930 по 1934 г. Макси дрался постоянно со всеми, кто бросал ему вызов. Такой график не оставлял времени даже на тренировки. Какой в них толк, если ты дерешься раз в две недели?
В 1934 г. Макси встретился с Бобом Олином. Бой проходил по правилам Нью-Йоркской боксерской комиссии, которая запретила Слапси бить открытой перчаткой. Раунд за раундом Макси, придерживаясь своей манеры, выигрывал бой. Рефери в ринге отдал 14 из 15 раундов Розенблюму, но все судьи провозгласили нового чемпиона, отдав ему восемь раундов. Решение было освистано публикой, однако этот бой был последним для Макси в качестве лучшего полутяжа мира. Кстати, бой Розенблюм – Олин был последним боем двух евреев за чемпионский титул.
Когда Макси не дрался, он проводил всё время в Голливуде. Газеты часто писали о его новых подругах и огромных проигрышах. Хотя, надо заметить, что при этом Макси не пил и не курил. Розенблюм давал богатую пищу для слухов, но, в отличие от многих других чемпионов того времени, он, живя на широкую ногу, сумел всё же сохранить свои деньги. Он дрался до 1939 г.
После того как с боксом было покончено, Макси начал карьеру актера. Он снялся более чем в ста картинах, играя в основном комедийных персонажей. Но роли пьяниц и бандитов не приносили больших денег, и в 1943 г. Макси открывает ресторан Slapsie Maxie’s в Голливуде, а потом еще один – в Сан-Франциско.
В последние годы жизни Розенблюм сильно болел. 300 боев давали о себе знать. Он умер в Калифорнии в марте 1976 г.

13 сентября

1874 – в венском квартале Леопольдштадт (бывшем еврейском гетто) в семье небогатого коммерсанта родился Арнольд Шёнберг – будущий композитор, музыкальный теоретик, педагог и живописец, один из зачинателей экспрессионизма и автор додекафонной системы в музыке, глава так называемой Новой венской школы. Заниматься музыкой систематически он начал только с 16 лет. В 1891 г. окончил реальную школу и поступил на работу в частный банк, однако через несколько лет ушел из банка и целиком посвятил себя музыке. Его учителем был композитор и дирижер А. фон Цемлински, дававший юноше уроки полифонии. В 1895–1899 гг. он дирижировал хором рабочих в пригороде Вены.
В 1898 г. Шёнберг перешел в христианство, а в 1901 г. женился на сестре своего учителя, Матильде фон Цемлински. В 1901–1903 гг. жил в Берлине, дирижировал оркестром в кабаре литераторов и давал частные уроки. С 1903 г. преподавал в одной из венских музыкальных школ. В 1911 г. Шёнберг познакомился с B. Кандинским, что оказало большое влияние на художественное мировоззрение обоих. Шёнберг был известен и как художник: в 1911 г. он впервые показал свои работы на выставке группы художников «Голубой всадник» в Берлине, выставлялся в Вене, в других городах, иногда совместно с Кандинским. Как дирижер Шёнберг выступал с концертами в Берлине, Вене, Амстердаме, Лондоне, Санкт-Петербурге и многих других городах, но постоянного заработка у него никогда не было. В годы Первой мировой войны Арнольд служил в австрийской армии. С 1925 г. был приглашен на должность профессора в Прусскую академию искусств в Берлине, откуда его уволили в 1933 г. с приходом нацистов к власти, после чего Шёнберг эмигрировал во Францию.
В 1933 г. Арнольд Шёнберг прошел в синагоге в Париже обряд возвращения в иудаизм и вскоре переехал в США, где поначалу жил в Бостоне, преподавая в частной консерватории, и в Нью-Йорке. С 1934 г. был профессором Калифорнийского университета. В 1940 г. принял американское гражданство.
Ранние сочинения Шёнберга написаны под влиянием Вагнера и отчасти Брамса. Поворотом в его творчестве стал цикл мелодекламаций «Лунный Пьеро» на стихи бельгийского поэта А. Жиро (1912) для женского голоса и инструментального ансамбля, в котором была впервые применена так называемая речевая мелодия (речевое пение) и который явился законченным образцом экспрессионистского музыкального искусства. В этом произведении композитор искал новые принципы музыкальной конструкции.
Шёнберг был создателем новой 12-ступенной системы композиции, названной им «додекафонной», сущность которой состоит в том, что использованные композитором 12 звуков хроматического ряда – равноправные единицы, в отличие от классической системы с ее основными (устойчивыми) и подчиненными ступенями гаммы. В итоге исчезают ладотональности (в частности, мажор и минор) и ладовые связи между звуками, стираются понятия консонирующих и диссонирующих аккордов и иных звукосочетаний. Музыка, сочиненная при помощи додекафонной техники, атональна. Первое сочинение Шёнберга, построенное целиком на принципах додекафонии, – сюита для фортепиано (1921–1923).
Шёнберг послужил одним из прототипов композитора Адриана Леверкюна в романе Т. Манна «Доктор Фаустус», от лица которого автор подробно изложил теорию додекафонии. Между Манном и Шёнбергом развернулась полемика по поводу использования его теории. По требованию композитора все издания романа сопровождались объяснением Т. Манна: «…вообще многими своими подробностями музыкально-теоретические разделы этой книги обязаны учению Шёнберга о гармонии».
Шёнберг и его учение подверглись ожесточенным нападкам, в том числе и с политических позиций. Нацисты объявили его искусство «вырожденческим» и запретили его. Тексты, сюжеты, образы Библии и другие традиционные и современные еврейские темы были важнейшим компонентом творчества композитора. Тема отношений с Богом и со своим народом прозвучала уже в раннем произведении – «Симфония псалмов» (1912–1914 гг., не закончена). По поводу оратории «Лестница Иакова» (1917–1922 гг., не закончена) Шёнберг писал: «Современный человек, пройдя через материализм, социализм и анархию, несмотря на свой атеизм, всё же сохраняет в себе кое-какие крохи старой веры. Он борется с Богом… и, наконец, обретает Бога и становится религиозным. Учиться молиться!..» Шёнберг сочинил не только музыку, но и текст оратории. В мае 1930 г. он начал работать над оперой «Моисей и Аарон», которая так и не была завершена. Либретто к опере писал сам композитор. Роль Моисея исполняет чтец в манере речевого пения, партия Аарона поручена певцу (тенору). Моисей, таким образом, противопоставлен брату как рациональное начало (мысль) иррациональному. Эта опера – одно из самых значительных творческих достижений Шёнберга.
Свой призыв «Учиться молиться!» он воплотил в «Кол Нидре» для чтеца, хора и оркестра (1938).
В 1941 г. композитор получил известие о гибели брата, оставшегося в Австрии, а в 1942 г. была написана «Ода Наполеону» на слова Байрона, в которой обличение зла, насилия, убийств невинных людей вызывает явные ассоциации с Катастрофой и событиями Второй мировой войны.
Текст кантаты «Уцелевший из Варшавы» (1947; для чтеца, хора и оркестра), написанный самим композитором, воспроизводит рассказ одного из немногих спасшихся участников Варшавского гетто. В ткань произведения вплетены слова «Шма…». Произведение крайне лаконично – всего шесть с половиной минут; экспрессионистские приемы музыкальной речи заострены в нем до предела.
На протяжении многих лет (1926–1951) Шёнберг писал драму «Библейский путь» о возвращении евреев на историческую родину и будущем возрожденного еврейского государства. Он приветствовал рождение государства Израиль и содействовал созданию в Иерусалиме учебного центра, с которым, по его замыслу, должны были сотрудничать крупнейшие еврейские музыкальные деятели.
Шёнберг – основатель и глава так называемой Новой венской школы, возникшей как творческое содружество композитора и его учеников – А. Берга и А. Веберна – и определившей пути развития современного музыкального искусства. Шёнберг был одним из крупнейших музыкальных педагогов XX в. Многие крупнейшие композиторы – Б. Барток, И. Стравинский, С. Прокофьев, Д. Шостакович, П. Хиндемит – испытали воздействие музыки и учения Шёнберга и применяли додекафонную технику композиции.
Арнольд Шёнберг умер в 1951 г. в Лос-Анджелесе и похоронен в Вене. Свою библиотеку и рукописи он завещал Еврейской национальной и университетской библиотеке в Иерусалиме.

15 сентября

1941 – в деревне Андреевка Головищенского района Пензенской области в находившейся в эвакуации семье появился на свет будущий классик мультипликационного кино Юрий Норштейн. Отец Норштейна, получив начальное образование в хедере, работал наладчиком деревообрабатывающих станков, мать – воспитательницей в детском саду. Семья жила в Москве, в Марьиной Роще. Окончив двухгодичные курсы мультипликаторов, Юрий в 1961 г. устроился на киностудию «Союзмультфильм». В качестве художника-мультипликатора работал с известным режиссером Иваном Ивановым-Вано.
В 1968 г. Норштейн дебютировал мультфильмом «25-е, первый день» – совместной работой с Аркадием Тюриным, в которой были использованы работы советских художников 1920-х гг. Лентулова, Альтмана и Петрова-Водкина. Юрий применяет специальную технику многоярусной перекладки изображения, что придает мультфильмам эффект трехмерного изображения, и наотрез отказывается пользоваться анимационной компьютерной графикой.
Работает он вместе со своей женой, художником-мультипликатором Франческой Ярбусовой. Много лет длился их творческий союз с оператором Александром Жуковским (1933–1999) и композитором Михаилом Мееровичем (1920–1993).
Фильмы «Лиса и заяц», «Цапля и журавль», «Ежик в тумане», «Сказка сказок» создали Норштейну славу открывателя небывалых пространств в мультипликационном кино. Но его работа над «Шинелью» по Гоголю, начатая в 1981 г. и продолжающаяся до сих пор, изменила представления не только о мультипликации, но и об искусстве в целом.
Что такое его искусство? Мультипликация или анимация? Вопрос не риторический. «Мультипликация» в переводе – банальное «умножение», тогда как «анимация» – «одушевление». Норштейн, с одной стороны, мультипликатор, а с другой – аниматор, одушевляющий рисунок, как Пигмалион – мраморную Галатею. Он режиссер с международной известностью. Имя Norstein – во всех учебниках и словарях мира.
Его фильмография, в сущности, невелика. А последние 20 с лишним лет режиссер работает над гоголевской «Шинелью» – фрагменты фильма изредка показывались на разных творческих вечерах и полузакрытых просмотрах, и вокруг этого стал складываться миф о мастере-затворнике и его неведомом шедевре. Впрочем, и без «Шинели» Норштейн – бесспорный классик.
Фильмов немного, и все они объединены мгновенно узнаваемой интонацией. Один вырастает из другого, хотя каждый в отдельности воспринимается совершенно самостоятельно. Словно части сюиты, разделенные и одновременно связанные друг с другом.
Единство стиля сохраняется на протяжении всего времени, что Норштейн работает в мультипликации. Любимая техника – плоская марионетка, с которой в 1920-е гг. начиналась история советской мультипликации.
Плоская марионетка весьма близка к живописи, но всё же выдерживает по отношению к ней почтительную дистанцию. Она находится как бы между объемным и рисованным фильмом, позволяя сохранить ту степень условности изображения, которая составляет саму специфику анимации. Не дает ей стать «нарисованным кино» или «ожившим полотном».
Если воспользоваться определением Виктора Шкловского, делившего кино на «прозаическое» и «поэтическое», то анимация Норштейна – безусловная поэзия. Пересказать его фильмы невозможно: это всё равно что пересказывать сонет или сонату своими словами. В них и вправду много от поэзии и музыки – удивительное чувство ритма, рифмованные узоры. Переклички эпизодов, созвучия кадров, ассоциативный монтаж. Со временем постепенное движение к бессюжетности превратило эпос в лирику: всё – о себе, каждый образ – воспоминание. Фильмы Норштейна не для детей, но все они – воспоминания о детстве.

30 сентября

1928 – в румынском городе Сигет в ортодоксальной еврейской семье родился Эли Визель, в будущем – еврейский писатель и общественный деятель. В 1944 г. все евреи города были депортированы в Освенцим, и вся семья Эли там погибла. В 1945 г. он был освобожден войсками союзников и попал в Париж. В 1948–1951 гг. Визель учился в Сорбонне, где изучал философию, затем начал работать журналистом. В 1955 г. переехал в Нью-Йорк, в 1963 г. получает американское гражданство. Писатель начинал свою литературную карьеру на идише (многие годы сотрудничал с различными периодическими изданиями на этом языке), затем писал, главным образом – на французском, а в последние годы – на английском языке. Свою первую книгу под названием «И мир молчал» он опубликовал в 1956 г. в Аргентине на идише. Сокращенный и адаптированный вариант этой книги на французском языке вышел в 1958 г. под названием «Ночь» с вступительным словом Франсуа Мориака и сразу же принес автору широкую известность. Книга была переведена на 18 языков. Визель – автор 40 с лишним книг. Многие его произведения посвящены Холокосту, еврейской культуре. В 1965 г. писатель совершил поездку по Советскому Союзу с целью получения достоверных сведений о положении евреев в СССР. Под впечатлением увиденного и услышанного он написал книгу «Евреи молчания», в которой призвал международную общественность помогать евреям СССР, протестовать против политики советских властей. Визель преподавал в Йельском, Бостонском, Джорджтаунском университетах в США. Он известен своей общественной деятельностью, возглавлял президентскую комиссию по Холокосту, в 1980–1986 гг. был председателем Американского мемориального совета по Катастрофе. В 1985 г. награжден Золотой медалью Конгресса США, в 2006 г. удостоен звания почетного рыцаря Великобритании.
Значительный отклик в еврейском мире вызвали книги Визеля по истории хасидизма: «Пламенные души. Портреты знаменитых хасидов и легенды о них», «Четыре портрета учителей хасидизма» и другие. Преподавание еврейских дисциплин в Сити-колледже, а позднее в Бостонском университете стимулировало появление научно-публицистических книг Визеля: «Посланники Господа. Библейские черты в портретах и легендах», «Образы Библии», «Пять библейских портретов», «Мудрецы и мечтатели. Портреты и легенды из Библии и Талмуда», «Голем. Обработка легенды», сборник эссе.
Книги Визеля переведены на многие языки мира, почти все его произведения вышли на иврите; в России отдельным изданием напечатана трилогия «Ночь. Рассвет. День» (М., 1993) и другие книги. Произведения писателя обнажают важный срез еврейского существования в XX в. В 1986 г. Визель был награжден Нобелевской премией мира.
В 2004 г. писатель отказался от высшей почетной награды Румынии, после того как она была вручена деятелям националистического толка, поскольку не посчитал для себя возможным быть в одном ряду с «антисемитами, отрицающими факт Холокоста». На конференции ООН, посвященной проблемам антисемитизма (2004), Визель обвинил некоторые мусульманские страны в том, что они используют действия израильских властей как повод для демонизации еврейского народа в мире.

Страницу подготовил

М. ЗАРАЕВ