Мюнхен: имена и спектакли Заметки о международном фестивале современного театра
Театральный авангард нынче в моде. Ежегодно Авиньонский фестиваль собирает у себя самых ярких представителей современного искусства. В ноябре в Москве прошел фестиваль нового европейского театра. А в декабре в столице Баварии при поддержке общественной организации Spielmotor Muenchen (совместный проект BMW Group и города Мюнхена) завершился Восьмой международный фестиваль современного театра Spielart, масштабы которого говорят сами за себя. Почти 250 участников из 15 стран в течение двух с половиной недель показали мюнхенской публике 55 спектаклей, в каждом из которых новая, иногда перевернутая проекция мира.
Среди участников фестиваля – enfant terrible европейского театра Ян Фабр с его шокирующим консервативную публику спектаклем «Оргия толерантности», английский режиссер Тим Эчелс, а также известный представитель французского авангарда Филипп Кеснэ, чья «Меланхолия дракона» представляет собой странный конгломерат юмора, философского осмысления жизни, вселенской тоски по несбывшемуся. Это праздник непослушания стареющих рокеров, выдумывающих парк развлечений, который они могут показать лишь одному человеку.
Самое яркое имя на мюнхенском форуме – невероятно сейчас популярный латышский режиссер Алвис Херманис. Его спектакль «Поздние соседи», поставленный специально для мюнхенского Камершпильтеатра, – две коротенькие истории по рассказам великого еврейского писателя, нобелевского лауреата Исаака Башевиса Зингера. Обе – вроде бы про старых людей, все понимающих, подшучивающих над своим возрастом. Но на самом деле это спектакль – о нас всех… О том, что какие-то вещи приходят слишком поздно. О том, чего не вернуть никогда, сколько бы ты ни прокручивал в памяти горестные или счастливые моменты своей жизни. О том, что каждый поступок может иметь непредсказуемые последствия. А значит, о том, как важно быть бережным и внимательным к людям, оказавшимся с нами рядом.
И замечательный текст Башевиса Зингера, и филигранная актерская игра (прежде всего блестящая работа немецкого актера Андре Юнга), и точная, подробная сценография Моники Пормале, ну и, конечно же, гениальная режиссура Алвиса Херманиса – все вместе создает особую атмосферу на сцене и в зале. Когда внимаешь каждому слову, когда смеешься и плачешь вместе с героями и когда уходишь, понимая, что эта тончайшая ткань искусства останется в твоей памяти навсегда.
В театральном лабиринте мюнхенского фестиваля этот спектакль, может быть, был самым светлым, хотя дорожка, по которой ведет зрителей режиссер, совсем непростая – наполненная многозначностью смыслов, поразительным умением играть с деталью, метафоризировать ее и обобщать. Прелестны, например, выдумки с кукурузными хлопьями: то это символ безрадостной одинокой жизни Гарри Бендинера, то реальная еда – другой почти нет, и не потому что нет денег – герой богат – а потому, что в его уходящей жизни это совсем неважно, то некий символический мусор, и его надо замести, чтобы забыть обо всем, то очень конкретная возможность спрятать в этих хлопьях деньги, а то золотистый корнфлекс – дождь счастья, которым герой осыпает свою любимую.
Совсем близкой к этой театральной развилке оказалась трогательная история аргентинского режиссера Федерико Леона «Я в будущем». Перед экраном – рояль, и на нем, как бывало раньше в старом кинотеатре перед началом сеанса, немолодая актриса играет нехитрую мелодию. Вместе со своими друзьями – красивыми пожилыми людьми – она смотрит старую пленку – ту, где они совсем маленькие, десятилетние… Вместе с ними смотрят на огромный экран и сегодняшние дети – их внуки. Дети на сцене и дети на экране – одни и те же. Одни и те же люди живут на земле. Просто с поправкой на время и обстоятельства. И что же видят сегодняшние дети на любительской пленке? Первый поцелуй дедушки и бабушки, которые любили друг друга всю жизнь, но так и не оказались вместе. А тот первый поцелуй они помнят. И первые дразнилки помнят. И первые обиды. И детскую ревность… Теперь им ужасно хочется, чтобы их необщие внуки поцеловались так же, как они – много-много лет тому назад… Собственно, вот и все. Но люди в зале вытирают слезы. Почему? Не знаю. Наверное, в спектакле точно сказано о том, что все в жизни проходит. И только тепло и любовь, если они настоящие, осеняют нас своим дыханием вечно…
Свою работу показала и...
Полную статью читайте в печатном выпуске газеты.
Подписка: http://www.evreyskaya.de/subscribe/