МАРТ. Даты, события, люди
2 марта
1900 – в германском городе Дессау в семье Альберта Вайля, главного кантора здешней синагоги и автора литургической музыки, родился третий по счету сын – Курт, в будущем известный композитор. Его музыкальное образование началось в возрасте пяти лет – уроки музыки давал ему отец. Мальчик рано сам начал сочинять музыку, а в 18-летнем возрасте выступал в качестве аккомпаниатора на концертах приезжих знаменитостей. С 1918 по 1924 г. Курт Вайль учился музыке в Берлине, у известных музыкантов – Коха и Хумпердинка, позже – у Бузони и Ярнаха. На раннее творчество Вайля оказал влияние Игорь Стравинский. В 1920 г. молодой Вайль – капельмейстер одного из берлинских театров. В середине 1920-х гг., стремясь к социальной действенности своей музыки, он сознательно упростил свой музыкальный язык, введя в него элементы джаза. В содружестве с драматургом Г. Кайзером композитор создал ряд сочинений: кантату «Новый Орфей», оперы «Протагонист» и «Царь фотографируется». В конце 1920-х Вайль познакомился с поэтом и драматургом Бертольдом Брехтом, что привело к их длительному и плодотворному сотрудничеству. По сочинениям Брехта Вайль написал «Берлинский реквием», «Трехгрошовую оперу», оперы «Возвышение и падение города Махагони», «Счастливый конец», балет с пением «Семь смертных грехов».
В 1933 г. Вайль эмигрировал из нацистской Германии в Париж. С 1935 г. композитор проживал в США, продолжая активно работать в жанре музыкального театра и мюзикла. Он дебютировал в Нью-Йорке библейской драмой «Путь обета» по либретто Франца Верфеля (сочетание драмы, оперы и литургии). В Америке Вайль написал десять мюзиклов, многие из которых («День отдыха Никербокера», «Уличная сцена», «Потерян в звездах» и др.) вошли в число наиболее популярных наряду с произведениями Гершвина и Берлина. Увлеченный сионистской идеей, композитор написал в 1948 г. музыку к драме Б. Хехта «Рождение флага», поставленной в ознаменование провозглашения государства Израиль.
Творчество Вайля занимает особое место в музыкальной культуре XX в. Он сумел перекинуть мост между «серьезной» и «легкой» музыкой. В его композициях сочетаются джаз и неоклассицизм. Вайль оказал большое влияние на некоторых академических композиторов, на европейскую и американскую песенную культуру, а также стал предтечей музыкальной полистилистики, развитой в 1970–1990-е гг. А. Шнитке. Известны многочисленные музыкальные темы композитора в интерпретации Луи Армстронга, Эллы Фицджеральд, Фрэнка Синатры. Курт Вайль умер 3 апреля 1950 г.
4 марта
1907 – в Житомире родился будущий физик Владимир Иосифович Векслер. В 1931 г. он окончил Московский энергетический институт. Еще студентом стал работать во Всесоюзном электротехническом институте. В 1936 г. он переходит в знаменитый ФИАН (Физический институт Академии наук). Первые его исследования были связаны с космическими лучами и проводились в горах – на Эльбрусе и Памире. Он изучал ядерные процессы, обусловленные частицами высоких энергий космического излучения. Результатом этих работ было обнаружение нового типа «космических ливней». Позже научные интересы и практическая деятельность Векслера сосредоточиваются на ускорителях ядерных частиц. В 1940 г. в ФИАНе с участием Векслера была создана так называемая «циклотронная бригада», началась работа над ускорителями ядерных частиц.
Три его работы, в которых содержалось открытие явления «автофазировки» частиц, движущихся в ускорителях, появились в 1944–1945 гг. (Автофазировка – автоматически возникающая синхронность между движением ядерных частиц и ускоряющим его электрическим полем.) В 1945 г., независимо от Векслера, это же явление описал американец Эдвин Макмиллан. Признанием заслуг обоих явилась премия Американского комитета «Атом для мира», которой позже они оба были награждены. Оказывается, не всегда в научном мире возникают пресловутые споры о приоритете.
В июне 1946 г. в Москве приступила к работе группа, занимавшаяся созданием синхротрона. Она состояла из трех человек. К концу года эта группа, именуемая лабораторией В. И. Векслера и работавшая в помещении ФИАНа на Миусской площади, насчитывала уже около трех десятков ученых. Осенью 1947 г. начался монтаж ускорителя, а 28 декабря синхротрон был запущен. Пучок ускоренных частиц был получен сразу, при первом же включении. Срок создания синхротрона оказался для того времени удивительно коротким. В те годы Владимир Иосифович еще не оставил работу по изучению космических лучей, руководил аспирантами, читал курс об ускорителях частиц на физфаке МГУ, писал книгу и к тому же был одно время заместителем директора ФИАНа. Оставалось только удивляться, как ему удавалось повсюду успевать. Он поражал окружающих смелостью мысли, целеустремленностью, ломающей всякие препятствия.
В 1949 г. Векслером в ФИАНе был запущен второй, более мощный синхротрон. В том же году он начал руководить созданием синхрофазотрона в подмосковной Дубне. Эта деятельность разлучила его не только с «тихой наукой», но и с ФИАНом, с лекциями в МГУ. В 1955 г. Владимир Иосифович окончательно перебрался в Дубну к своему главному детищу – синхрофазотрону, на котором должны были ускоряться протоны до небывалой еще энергии. Научные исследования на синхрофазотроне начались уже после того, как на базе в Дубне был организован Объединенный институт ядерных исследований, где Владимир Иосифович был назначен директором лаборатории высоких энергий.
Руководить созданием новой лаборатории, запуском комплекса сложнейшего оборудования, собственно ускорителя и создавать «с нуля» аппаратуру для физических исследований оказалось делом непростым. Векслер был одним из зачинателей ускорения частиц с помощью плазмы и продолжал исследования космических лучей. Но он не был затворником в науке. Широко образованный человек, он живо интересовался искусством, его можно было часто увидеть в музеях, на выставках.
Ученый не был обойден правительственными наградами, среди них три ордена Ленина, Государственная и Ленинские премии. Он был избран действительным членом Академии наук СССР. В. И. Векслер умер 22 сентября 1966 г. В 1994 г. Российская академия наук учредила премию его имени.
14 марта
1854 – в силезском городе Штрелен, неподалеку от Бреслау (сегодня польский Вроцлав), родился будущий знаменитый врач, бактериолог и биохимик Пауль Эрлих. Его отец, Измар Эрлих, владелец постоялого двора и винокурни, являлся председателем еврейской общины этого городка. Пауль был воспитан в еврейских традициях, но не всегда строго придерживался религиозных правил. Круг его интересов сформировался в результате общения с близким родственником матери Карлом Вайгертом – известным ученым-патологом.
Тема сочинения по литературе, написанного Паулем на гимназическом экзамене на аттестат зрелости, звучала весьма романтично: «Жизнь – это мечта». Он доказывал, что любая жизнь зависит от снабжения тканей кислородом, а на мечты оказывает влияние обмен фосфора в мозге. В 1872 г. Эрлих поступил на медицинский факультет Университета Бреслау. После первого семестра перевелся в Страсбург. В процессе учебы много внимания обращал на применение современных красителей при изучении тканей организма под микроскопом. Это помогло ему в занятиях наукой в будущем. После пятого семестра Пауль вернулся в Университет Бреслау, который окончил в 1878 г. Тогда же он защитил диссертацию на тему об окраске гистологических препаратов.
В 1876 г. состоялось знакомство студента Эрлиха с Робертом Кохом, что сыграло большую роль в дальнейшей судьбе первого. Вскоре он стал работать врачом-ассистентом, а затем ведущим врачом одной из клиник в больнице «Шарите» в Берлине. Здесь ему были созданы благоприятные условия для научных изысканий. Эрлих доказал, что белые кровяные тельца (лейкоциты) бывают нескольких видов. Сделать это открытие ему удалось благодаря умению применять краски для исследований под микроскопом. Он доказал также, что лейкемии (белокровие) различаются в зависимости от преобладания различных форм лейкоцитов крови. Им был изучен процесс созревания красных кровяных телец и создана классификация анемий.
В 1884 г. Эрлих получает звание профессора. За год до этого состоялась его свадьба с Хедвиг Пинкус в синагоге в Нойшттадте. В 1891 г. по инициативе Роберта Коха Эрлих стал профессором вновь созданного Прусского института инфекционных заболеваний в Берлине (в настоящее время Институт им. Роберта Коха). Он принимает большое участие в создании прививки против дифтерии. Занимается вопросами иммунологии.
В 1896 г. Эрлих – директор Королевского института сывороток и профилактических прививок в берлинском Штеглице. Вместе с этим институтом он переезжает во Франкфурт-на-Майне. Здесь началась его работа в области химиотерапии различных заболеваний. Одновременно он возглавил исследовательскую лабораторию в Доме Шпейера – научном учреждении, созданном за счет фонда в 1 млн. золотых марок, пожертвованных вдовой еврейского банкира Шпейера. Цель этого учреждения – борьба с сифилисом.
В 1909 г. Эрлих создает препарат сальварсан. Слово это обозначает число 606. Это был 606-й химический препарат, исследованный для этой цели ученым. Наконец-то сифилис излечим. Это открытие считается началом эры химиотерапии. Еще раньше, в 1908 г., он совместно с Ильей Мечниковым удостаивается Нобелевской премии за работы по вопросам иммунитета и старения.
Пауль Эрлих умер 20 августа 1915 г. от инфаркта. Родные получили сочувственную телеграмму от кайзера Вильгельма II. Она гласила: «Совместно со всем образованным человечеством скорблю по поводу смерти этого столь заслуженного для науки и страждущего человечества ученого, деятельность которого принесла ему столь широкое признание в наши дни и в будущем». Как ни относиться к личности кайзера – сказано хорошо.
В берлинском районе Штеглиц, на доме по Бергштрассе, 96, где жил Пауль Эрлих, установлена мемориальная доска. К его столетию были напечатаны почтовые марки с изображением ученого. Портрет Эрлиха можно было увидеть еще не столь давно на западногерманских купюрах достоинством в 200 марок. Ведущий германский институт по апробации медикаментов и прививочного материала носит его имя и расположен на улице Пауля Эрлиха в городе Ланген (земля Гессен).
15 марта
1933 – в Москве родился будущий художник Борис Асафович Мессерер – один из представителей талантливого и дерзновенного поколения «шестидесятников», которое вторглось в литературу, театр, изобразительное искусство, придав им свежее дыхание. Он из знаменитой династии, подарившей русскому балету талантливейших артистов, среди которых его отец, прекрасный танцовщик и педагог Асаф Мессерер, и кузина – блистательная Майя Плисецкая. Мать Бориса – актриса и художница по костюмам – Анель Судакевич. Супруга Бориса Асафовича – известная поэтесса Белла Ахатовна Ахмадулина.
В 1956 г. Мессерер окончил Архитектурный институт. Первой вехой в его театральной судьбе стал новорожденный театр «Современник». Здесь в атмосфере молодого задора и бурлящей энергии он придумывал для постановок необычные объемно-пространственные декорации. Первой его сценической работой в 1960 г. стало оформление спектакля по пьесе В. Блажека «Третье желание» (режиссеры О. Ефремов и Е. Евстигнеев). Здесь с самого начала проявилось его умение образно, необычно и функционально оформлять спектакли. Мессерер в театре – всегда фантазер-изобретатель.
В 1963 г. он дебютировал как театральный художник на сцене Большого театра в балете «Подпоручик Киже» на музыку С. Прокофьева и сразу заявил о своем особом подходе к оформлению спектакля. Это проявилось и в художественном решении Мессерером балета «Кармен-сюита» Ж. Бизе – Р. Щедрина, поставленном в 1967 г. Здесь основу оформления составлял образ цирковой арены, над которой нависла гигантская черная маска быка. Она поначалу воспринимается как реклама корриды, но когда загораются глаза быка и на него падает багровый свет, маска читается уже как синоним Рока.
В 1999 г. в Большом театре Мессерером был оформлен еще один балетный спектакль – «Конек-Горбунок» на музыку Р. Щедрина. Художник оформил оперу «Пиковая дама» П. И. Чайковского в Лейпциге (режиссер Б. Покровский, 1964), балеты «Клоп» Д. Шостаковича в ансамбле «Хореографические миниатюры» (балетмейстер Л. Якобсон, 1974) и «Левша» Б. Александрова в Кировском театре в Ленинграде (балетмейстер К. Сергеев, 1976).
За более чем 30-летнюю жизнь в театре художник успел много и результативно поработать с крупнейшими режиссерами разных поколений, среди которых О. Ефремов, Б. Покровский, А. Эфрос, А. Гончаров, В. Плучек, В. Чабукиани, Г. Волчек, Л. Якобсон, Б. Львов-Анохин, М. Захаров, А. Алонсо и многие другие. С 1990 г. он – главный художник МХАТа имени А. П. Чехова. Здесь Б. А. Мессерер оформил спектакли «Горе от ума» А. Грибоедова, «Борис Годунов» А. С. Пушкина, «Преступление и наказание» Ф. Достоевского, «Привидения» г. Ибсена. В 2001 г. он оформлял спектакль памяти Андрея Миронова «Андрюша» в Театре сатиры. В том же 2001 г. Б. Мессерер создал уникальную выставку «Художники Большого театра», посвященную декорационному искусству этого театра. Созданная им из предметов декорационного, костюмного и предметного оформления спектаклей инсталляция до сих пор не имеет аналогов в культурной жизни России.
Б. Мессерер – своеобразный живописец. В 1956–1957 гг. в составе авторской группы (А. Гончаров, А. Васнецов, В. Эльконин, И. Бруни) он принимал участие в работе над панно «Москва» для главного павильона на EXPO-58 в Брюсселе. С 1957 г. он является постоянным участником многочисленных выставок, в том числе и за рубежом. Его персональные выставки проходили в Москве, Тбилиси, Санкт-Петербурге.
Творческая мастерская Бориса Мессерера с давних времен перестала быть обыденным рабочим местом художника. Поварская, 20, – это не просто московский адрес, но неформальная академия искусств, союз литературы, изобразительного искусства и музыки. Здесь собираются представители подлинной творческой элиты, не всегда признанные на государственном уровне, но связанные между собою бескомпромиссным чувством духовной свободы. Не случайно мастерская Мессерера была колыбелью преследовавшегося властями альманаха «Метрополь», в выпуске которого принимали участие писатели В. Аксенов, А. Битов, Ф. Искандер, Б. Ахмадулина, В. Высоцкий, Е. Попов, Виктор Ерофеев и др.
Отдельная глава в жизни художника – оформление книг в издательствах Москвы. Мессерер оформил несколько своеобразных выставок, в том числе «Русский придворный костюм», «Ученая прихоть» – «Коллекция князя Юсупова» и «Москва – Берлин» в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, а также выставку «Сто и двенадцать стульев» в Государственном историческом музее.
Б. А. Мессерер – народный художник России, действительный член Российской академии художеств, лауреат Государственной премии РФ. За создание декораций и костюмов к балетам Д. Шостаковича «Клоп», Л. Делиба «Сильвия», драме М. Цветаевой «Три возраста Казановы», комедии П. Кальдерона «С любовью не шутят» в 2001 г. ему присуждена золотая медаль Академии художеств. Он президент Ассоциации художников театра, кино и телевидения Москвы. Живет и работает в Москве.
19 марта
1933 – в американском городе Ньюарк, что в штате Нью-Джерси, родился будущий писатель Филипп Милтон Рот. Оба деда и обе его бабушки – евреи, иммигранты из Восточной Европы. Неудивительно, что в семье говорили на идиш. Он посещал еврейскую среднюю школу, а в 1954 г. окончил филологический факультет Бакнелльского университета в Пенсильвании. Служил в американской армии. Три года преподавал литературу в Чикагском университете, попутно занимался журналистской работой. Впервые опубликовал сборник повестей и рассказов «Прощай, Колумб» в 1959 г. и был удостоен за него Национальной книжной премии. В дальнейшем литературные премии сыпались на него как из рога изобилия. Он лауреат Пулитцеровской премии, премии Франца Кафки, Фолкнеровской премии и других престижных литературных наград. С 1962 по 1980 г. преподает в Принстонском и Пенсильванском университетах.
Первый роман Рота «Наплевательство» вышел в 1962 г. Затем из-под его пера выходят многочисленные романы: «Случай Портнова», «Возмущение», «Театр Шабата», «Грудь», «Моя мужская жизнь», «Людское клеймо» и ряд других. Многие из его произведений переведены на русский язык и напечатаны в журнале «Иностранная литература», а также вышли отдельными изданиями. В его творчестве нашли отражение проблемы ассимиляции и самоопределения евреев в Америке. Наряду с С. Беллоу и Б. Маламудом его обычно считают толкователем американо-еврейской темы.
Рот – крупнейший представитель современного психологического реализма. В своем позднем творчестве он исследует природу сексуального влечения и самоанализа с помощью литературных приемов, граничащих с гротеском. Отличительная черта его прозы – исповедальный монолог, пронизанный юмором. Его изображение жизни евреев в Америке порой вызывало неоднозначную реакцию в литературных кругах.
Писатель трудолюбив, что заметно по количеству изданных им книг. В интервью германскому еженедельнику Zeit он признался: «Самое страшное время – между двумя книгами… Когда я не пишу, мне кажется, что я подобен автомобилю, колеса которого с воем буксуют в снегу».
Рот был дважды женат. Первая жена погибла в автокатастрофе, со второй он развелся в 1995 г. В своем творчестве писатель часто обращается к своему личному семейному опыту.
В настоящее время он живет на ферме в Коннектикуте. Его считают живым классиком современной американской литературы. В знак признания литературных заслуг Рота власти его родного города Ньюарк назвали его именем одну из городских площадей.