Май. Даты, события, люди

7 мая

1909 – в Бриджпорте (штат Коннектикут, США) в семье иммигрантов из Одессы родился будущий изобретатель Эдвин Герберт Лэнд. Отец Эдвина, ступив на американский берег в 1880 г., занялся утилизацией металлолома и стал зажиточным человеком. Еще в школе Эдвин заинтересовался оптикой. Поступив в Гарвардский университет, он увлекся идеей создания поляризующих линз для автомобильных фар, которые не ослепляли бы водителей встречных машин. Бросив учебу, Лэнд переехал в Нью-Йорк. Днем юноша читал в библиотеке всё, что находил о поляризаторах, а ночью ему удавалось тайком экспериментировать в лаборатории Колумбийского университета. В 1934 г. Лэнд получил первый патент на поляризационные материалы и разработал метод изготовления неослепляющих автомобильных фар, поляризационных светофильтров для фотоаппаратов, стекол для солнцезащитных очков. В 1937 г. в Кембридже, в штате Массачусетс, им была основана компания оптической техники Polaroid Corporation.
В годы Второй мировой войны здесь разрабатывались приборы ночного видения, перископы, бинокли. Компания получила также правительственный заказ на разработку системы управления для снарядов, самонаводящихся на инфракрасное излучение. В послевоенные годы Лэнд участвует в американских космических проектах и в оснащении фотоаппаратурой разведывательных самолетов. Он – член Совета по перспективному военно-техническому планированию при президенте США.
Как-то дочурка Лэнда, когда он ее сфотографировал, спросила: «Папа, а почему нельзя увидеть фотографию сразу?» Это дочкино «почему?» и стало побудительной причиной главного изобретения его жизни. В 1946 г. Лэнд запатентовал фотографический процесс получения «моментальных» снимков. В ноябре 1948 г. в одном из бостонских универмагов появилась в продаже первая модель поляроида. Стоила она около 90 долл., что примерно эквивалентно современным 500 долл. Первая партия была раскуплена за один день. Снимки поляроидом стали применяться для официальных документов. В 1963 г. появился поляроид для цветной съемки. Последняя модель была самой массовой, она стоила всего 20 долл. и побила все рекорды продаж. И наконец, в 1972 г. появилась первая полностью автоматизированная карманная камера Polaroid SX-70. Отныне фотографу было достаточно навести объектив и нажать кнопку – через минуту снимок был готов. Цена акций компании Polaroid подскочила в 90 раз, она стала одной из самых успешных фирм США. Лэнд запатентовал свыше 500 изобретений. Больше их было только у Эдисона.
Гарвардский университет, который он когда-то бросил, удостоил изобретателя почетного докторского звания и пригласил читать лекции. Лэнд получает множество престижных премий и наград. Джон Кеннеди вручает ему высшую награду США – медаль Свободы. Polaroid стал международной компанией с филиалами во многих городах мира.
У Лэнда была своя жесткая философия бизнеса: никаких слияний с кем бы то ни было, никаких банковских кредитов, абсолютная монополия на реализацию своих идей. Акционерам это почему-то не нравилось, и в 1975 г. Эдвин Лэнд был лишен поста президента компании, а затем и кресла председателя Совета директоров. Он даже не присутствовал на праздновании 50-летнего юбилея компании. Тем временем стремительно приближалась эпоха цифровых фото- и кинокамер. Аппараты Polaroid стали техническим анахронизмом. В 2001 г. компания была объявлена банкротом. Умер Эдвин Лэнд в Кембридже (США) 1 марта 1991 г. Красивое здание его компании с громадными буквами Polaroid по всему фасаду долго украшало кембриджскую набережную.

10 мая

1866 – в городе Гродно, в Белоруссии, родился будущий художник Лев Самойлович Бакст (настоящее имя Лейб Хаим Израилевич Розенберг). Его отец занимался торговлей и слыл ученым-талмудистом. После окончания гимназии Лев был вольнослушателем Академии художеств в Петербурге, подрабатывал иллюстрацией книг. На первой своей выставке в 1889 г. принял псевдоним Бакст – укороченную фамилию бабушки (Бакстер).
В начале 1990-х он выставляется в Обществе акварелистов. С середины 1890-х – примкнул к кружку писателей и художников, объединившихся вокруг С. Дягилева и А. Бенуа, и выступил одним из инициаторов издания журнала «Мир искусства», который стал рупором новых веяний. В этом роскошно оформленном издании принимали участие такие мастера, как И. Репин, А. Васнецов, И. Левитан, Е. Лансере и другие. Работы Бакста для журнала принесли ему большую известность. Он внес в стиль издания элементы модерна, пристрастие к ярким краскам и развевающимся драпировкам. В это же время художник создает ряд графических и живописных портретов известных личностей: B. Розанова, А. Белого, З. Гиппиус, И. Бунина, Ж. Кокто и других. Работал много, так как приходилось содержать овдовевшую мать и многочисленных братьев и сестер. Был учителем рисования у детей великого князя Владимира, получал заказы и от Николая II. С 1893 по 1899 г. жил в Париже. В годы первой русской революции сотрудничал с сатирическими журналами «Жупел» и «Сатирикон», затем оформлял журналы «Золотое руно» и «Аполлон». Занимался также оформлением интерьеров и выставок. Принимал деятельное участие в экспозициях «Мира искусства», Secession и Союза русских художников. Его работы выставлялись в Праге, Венеции, Риме, Брюсселе, Берлине. А дебют в театре состоялся в 1902 г.
К концу 1900-х гг. Бакст ограничил себя работой только для театра, войдя в историю как выдающийся театральный художник. Он автор театральных костюмов для многих известных артистов. С 1908 г. Бакст становится одним из ведущих художников, автором декораций для знаменитых дягилевских «Русских сезонов» и «Русских балетов» в Европе. Он создал декорации и костюмы к таким балетным спектаклям, как «Клеопатра» (1909), «Шехерезада, «Карнавал» (1910), «Нарцисс» (1911), «Дафнис и Хлоя» (1912) и др. Его творения поражали зрителей фантазией, сказочной роскошью, утонченной изысканностью, новыми смелыми сочетаниями красок. Всё это время Бакст живет вне России. Во время визитов в Санкт-Петербург он преподает в художественной школе имени Званцевой. Одним из учеников Бакста был Марк Шагал. В 1914 г. Бакста избирают членом Академии художеств. После 1918 г. он больше не участвует в дягилевских «Русских сезонах», которые продолжались до 1929 г. Умер Бакст 27 декабря 1924 г. в Париже.

14 мая

1905 – в городе Серадз в Польше родился будущий ученый Ари Штернфельд – человек, которому многим обязана современная космонавтика. Отец Ари – Авраам Штернфельд – был купцом, знатоком Торы и уважаемым в городе человеком. Ари с четырех лет обучался в хедере и быстро овладел ивритом. Семья переезжает в Лодзь. Ари поступает в еврейско-польскую гимназию. Его увлекают физика, математика, философия. В 1923 г. Ари поступает в Краковский университет, но ему кажется, что здесь он не сможет получить ответы на все интересующие его вопросы, и в 1924 г. Ари без гроша в кармане отправляется в Париж. Там он работает грузчиком, учеником в парикмахерской, рабочим на автомобильном заводе Рено. Откладывает каждый заработанный франк на плату за учебу. Переезжает в Нанси и поступает в Механический институт университета, углубляется в изучение астрономии и зарождающейся космонавтики. С дипломом инженера-механика несколько лет Ари работал в различных французских фирмах, сделал несколько изобретений, а в свободные от работы часы продолжал заниматься теорией космонавтики. Вернувшись в Лодзь, работает над своим фундаментальным произведением «Введение в космонавтику».
В июне 1934 г. в самой большой аудитории Сорбоннского университета – амфитеатре Ришелье – ученый выступил с рефератом «Некоторые новые перспективы в космонавтике». Доклад вызвал большой интерес у специалистов. В 1934 г. Ари Штернфельд был удостоен звания лауреата премии по астронавтике имени Эно-Фельтри-Гирш. Публикации его исследований о траекториях космических полетов вызвали возрастающее внимание в научных кругах на Западе.
Советские коллеги, выполняя задание разведывательных органов, убедили наивного и нечуждого коммунистических идеалов ученого в том, что именно в СССР он сможет осуществить всё, что задумал. В 1935 г. Штернфельд навсегда поселяется в Советском Союзе. Он принят на должность главного инженера в Центральный научно-исследовательский институт реактивных двигателей и полностью отдается своей любимой теме – траекториям космических полетов. В различных советских и зарубежных журналах регулярно печатаются его статьи. В 1937 г. в Москве издается основной труд Ари Штернфельда «Введение в космонавтику». Эта монография стала на многие годы учебником для преподавателей и будущих космонавтов. Книга Штернфельда была переиздана 85 раз на 36 языках в 39 странах. Его вторая монография – «От искусственных спутников до межпланетных полетов» (1958) – имела не меньший успех. Орбита первого советского спутника и орбиты других космических полетов были вычислены именно Штернфельдом. В 1958 г. в Нью-Йорке вышел сборник «Советские труды об искусственных спутниках и межпланетных полетах»: 140 его страниц отданы трудам Штернфельда, а на 90 страницах разместились статьи 16 других авторов. В 1960 г. Академия наук СССР присвоила ему звание Doctor honoris causa. В 1965 г. (в связи с 60-летним юбилеем) Штернфельду присваивают звание заслуженного деятеля науки и техники. Несколько зарубежных университетов тоже присваивают ему звание Doctor honoris causa. В 1962 г. ему была вручена Международная премия по астронавтике.
В публикациях работ Штернфельда в СССР имел место длительный перерыв – они не появлялись с 1937 по 1957 г. В это время ученый был освобожден от работы в институте. «Компетентные» органы временно разрешили ему преподавать физику в металлургическом техникуме. В начале 1941 г. Штернфельд получил известие о том, что все его родственники погибли в Освенциме. Депрессия, вызванная этим известием, усиливалась отношением к нему со стороны властей. Даже в годы так называемой хрущевской оттепели Штернфельда не выпускали за границу на всевозможные конгрессы и для получения многочисленных наград. В 1962 г. ему не разрешили поехать в Париж, куда его пригласили на вручение престижной премии имени Галабера. Когда же Галабер собственной персоной приехал в Москву, Штернфельду запретили встречаться с ним. Власти ссылались на плохое состояние здоровья ученого. В 1965 г. ему, правда, разрешили выехать в Варшаву на конференцию, посвященную Копернику, но это произошло только после вмешательства секретаря ЦК ПОРП Гомулки. Прибыл Штернфельд туда в сопровождении двух никому не известных «астрономов в штатском». В 1978 г. группе выпускников Университета Нанси удалось посетить Штернфельда на его квартире. Они передали ему золотую медаль родного университета. Ари Штернфельд умер в 1980 г. Он похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. На его могиле стоит скульптура с подписью: «Ари Штернфельд – пионер космонавтики» и латинским афоризмом «per aspera ad astra» – «через тернии к звездам». Один из кратеров на обратной стороне Луны назван его именем.

15 мая

1845 – в селе Ивановка Купянского района Харьковской области, в имении своего отца, родился будущий ученый Илья Ильич Мечников. Отец Мечникова – офицер, родом из молдавских бояр. Мать, Эмилия Львовна, урожденная Невахович. Ее отец, Лейб Невахович, был купцом. Отойдя от дел, переехал в Петербург и занялся философией и литературой, был вхож в литературные круги столицы. Дядя Ильи – Александр Невахович – был драматургом, заведующим репертуарной частью императорских театров. Детство Мечникова прошло в имении отца. В 1856 г. он поступил во второй класс харьковской гимназии, которую окончил с золотой медалью. Четырехлетний курс биологии Илья прошел в Харьковском университете за два года. Окончив его в 1864 г., специализировался в Германии и Италии. Защитил магистерскую (1867) и докторскую (1868) диссертации в Петербурге. С 1870 г. он профессор Новороссийского университета в Одессе. В знак протеста против реакционной политики царского правительства в области просвещения Мечников в 1882 г. ушел в отставку. Организовал в Одессе первую русскую бактериологическую станцию для борьбы с инфекционными заболеваниями. В 1887 г. переехал в Париж, где ему была предоставлена лаборатория в институте Пастера. С 1905 г. Мечников – заместитель директора этого института. Живя в Париже, не порывал связи с русскими учеными, систематически переписывался с Тимирязевым, Сеченовым, Павловым, Менделеевым. Еще в годы работы в Одессе Мечников открыл явление фагоцитоза (поглощения и переваривания некоторыми клетками организма, в первую очередь лейкоцитами, инородных тел, в том числе и бактерий). На этой основе им были разработаны теория клеточного иммунитета и теория воспаления. Значительное место в трудах Мечникова занимали вопросы старения. Ученый считал, что старость и смерть у человека наступают преждевременно в результате самоотравления организма микробными ядами. Большое значение Мечников придавал в этом отношении кишечной флоре. Старость, как он полагал, можно лечить, как и всякую болезнь. Эти взгляды ученого изложены в книгах «Этюды о природе человека» и «Этюды оптимизма». Он предложил ряд профилактических и гигиенических средств борьбы с самоотравлением организма. В лечении придавал большое значение продуктам молочнокислого брожения. Известны также его основополагающие труды в сравнительной эмбриологии, эпидемиологии и других областях медицины. Мечников впервые в России применил в 1879 г. биологический метод защиты растений. В 1908 г. Илья Ильич совместно с Паулем Эрлихом получил Нобелевскую премию за работы в области иммунитета. Умер Мечников в 1916 г. в Париже.

23 мая

1921 – в Мелитополе, на Украине, в семье военнослужащего родился будущий кинорежиссер Григорий Наумович Чухрай. Родители его вскоре развелись. Мальчик воспитывался в семье отчима – председателя колхоза. В 1939 г. Григория призвали в армию. Сначала он был связистом, затем воевал на различных фронтах десантником. Участвовал в обороне Сталинграда. Прыгал с парашютом в тыл врага. Последнее ранение получил в Венгрии на пути к Вене в апреле 1945 г. Демобилизовался после ранения в звании старшего лейтенанта. Осенью 1946 г. поступил во ВГИК, который окончил в 1953 г. Учился в мастерских Сергея Юткевича и Михаила Ромма. После окончания института два года работал на Киевской киностудии. С 1955 г. Чухрай – на киностудии «Мосфильм», и уже первая его работа – снятый по повести Бориса Лавренева фильм «Сорок первый» (1956 г.) – привлекла внимание к молодому режиссеру. Чухрай сумел создать любовно-романтическую и в то же время глубоко трагичную ленту. В картине были заняты великолепные актеры Изольда Извицкая и Олег Стриженов. Перечисление снятых Чухраем фильмов – это прямое доказательство того, что даже в условиях жестокой и безмозглой цензуры возможно возникновение шедевров. Многочисленных наград на фестивалях дома и за рубежом удостоились также его картины «Баллада о солдате» и «Чистое небо». Фильмам Чухрая присущ глубокий психологизм.
Позже последовали такие ленты, как «Жили-были старик со старухой» (1964), «Память» (1970), «Жизнь прекрасна» (1980). Чухрай был удостоен звания народного артиста СССР, а к его многочисленным боевым орденам добавились и ордена мирного времени. С 1966 по 1976 г. он возглавлял Экспериментальное творческое объединение «Мосфильма», преподавал во ВГИКе. Скончался г. Чухрай 29 октября 2001 г. в Москве на 81-м году жизни.

30 мая

1909 – в Чикаго родился Бенни Гудмен – в будущем знаменитый джазовый кларнетист, «король свинга». Гудмен был девятым из 12 детей в семье иммигрантов-евреев (отец – из Варшавы, мама – из Ковно (Каунаса)). Однажды Гудмены узнали, что в синагоге «Кехела Яков» дают уроки музыки и всего за 25 центов выдают ученикам музыкальные инструменты на неделю на дом. Бенни с двумя старшими братьями поспешили этим воспользоваться. Гарри стал играть на тубе, Фредди – на трубе, а Бенни, самому маленькому, выдали кларнет. Гудмен заслушивался игрой пионеров джаза – Кинга Оливера и Луи Армстронга. В 14 лет Бенни уже зарабатывал, играя на кларнете в чикагских барах и танцзалах.
Когда Гудмену было 16 лет, Бен Поллак пригласил его в свой оркестр. С этим оркестром Бенни оказался в Нью-Йорке. В 1934 г. молодой музыкант создал свой ансамбль. Месяц спустя его инструментальная композиция «Лунный свет» оказалась на вершине хит-парадов. Оркестр вскоре пригласили на государственное радио. Их субботняя программа именовалась «Станцуем» и звучала с 10.30 вечера до 1.30 ночи. За Гудменом закрепилось прозвище Король свинга. Существуют также записи академической музыки в его исолнении. Гудмен исполнял Брамса, Дебюсси, Бернстайна.
В годы расовой сегрегации Гудмен охотно принимал чернокожих музыкантов в свои джаз-бэнды. В таком «черно-белом» составе проходили гастроли его оркестра и в расистских южных штатах. Без своих темнокожих оркестрантов Гудмен отказывался выступать. 16 января 1938 г. он дал концерт в Карнеги-холле в Нью-Йорке (в первый раз за всю историю этого зала в нем звучала джазовая музыка). В том же году композиции Гудмена 14 раз входили в десятку лучших. Среди них – вокальная «Пусть мое сердце поет» и инструментальные «Не будь такой» и «Пой, пой, пой, но не забудь и про свинг». В 1936 г. состоялась телевизионная передача с его участием. С оркестром Гудмена выступают знаменитые солисты – певица Элла Фицджеральд и трубач Гарри Джеймс, снимаются фильмы.
Гудмен популярен не только в США, но и в Европе. В 1938 г. знаменитый венгерский композитор Бела Барток посвятил ему свое трио «Контрасты» для скрипки, кларнета и фортепиано, специально для Гудмена Аарон Копленд написал концерт для кларнета с оркестром, а Леонард Бернстайн – цикл «Прелюдия, фуга и рифф» и сонатину.
Во время войны Гудмен не прекращает концертную деятельность. В 1962 г. он посетил Советский Союз, записал альбом «Бенни Гудмен в Москве». Музыкант был женат на Элис Хаммонд. У них родились две дочери.
Бенни Гудмен умер 13 июня 1986 г. в Нью-Йорке. За свою долгую, 60-летнюю музыкальную карьеру Гудмен получил многочисленные награды, включая почетную докторскую степень Йельского университета и медаль знаменитой Балтиморской консерватории Пибоди.

Страницу подготовил

Марк ШЕЙНБАУМ