Что наша жизнь – игра!

В Кобленце появился русский театр

В Кобленце на сцене Kulturfabrik состоялась премьера спектакля театра «Русская школа актерского мастерства», возглавляемого режиссером Ефимом Розенцвейгом. Зрители увидели четыре одноактные пьесы современных и классических авторов. Почему мы стали одинокими, как сохранить человека в человеке, где грань между добром и злом – такова тематика постановки.
Первую пьесу «Маргарита Прокофьевна и Элия Исаакович» по мотивам рассказа И. Бабеля актеры театра сыграли на немецком языке. Этим самым, говорит режиссер-постановщик Е. Розенцвейг, мы не только хотели расширить культурные горизонты нашей работы, но и донести до немецкого зрителя всё многообразие человеческого состояния, так мудро выраженного Бабелем. Трудно представить, конечно, как можно перевести на немецкий язык одесский печальный юмор. Бабелевский герой , которого блестяще сыграл Александр Прайс, говорит: «Нет, люди не злые, они добрые. Их научили думать, что они злые, и они поверили». И если в переводе эта фраза, возможно, и потеряла часть какого-то особого смысла, то талантливая игра актера смогла передать «бабелевскую мудрость» посредством мимики, жестов и пластики.
Маргарита Прокофьевна в пьесе – женщина легкого поведения. Эту роль исполнила молодая актриса Ангелина Леткеманн. В ее поведении на сцене столько юмора, столько точных и тонких наблюдений, что нас подхватывает поток освобождения человека от уродливых комплексов страха и убогой добропорядочности.
В другой пьесе – «Абзац» по рассказу С. Злотникова – на прием к доктору приходит мужчина, дошедший до «полного абзаца». Доктор «прописывает» ему «лекарство» – переодевает больного в женскую одежду. Но человек, переодевшись в женщину, остается по-прежнему в своем бездарном состоянии, находясь в полном разладе со вселенной. Образ «одинокого странника», никак не находящего смысла в своем жалком существовании, сыграл Роман Фридман. И эта роль ему удалась.
Одна из составляющих успеха спектакля – в особой режиссерской методике Ефима Розенцвейга, в обучении через репетиции. На подготовку спектакля у труппы «Русской школы актерского матерства» ушло несколько лет. За этот период актеры овладели пластикой, сценической речью и образным перевоплощением.
Сам режиссер блестяще сыграл сбежавшего из дурдома героя пьесы по рассказу С. Злотникова «К вам сумасшедший». Эта пьеса, являющая собой кульминацию постановки, на мой взгляд, является самой сильной и интересной, как по форме, так и по своему внутреннему наполнению. Фабула ее на первый взгляд достаточна проста. В кабинет к мэру приходит сумасшедший с сообщением о грядущем землетрясении. «Видимо, мы все погибнем», – говорит он мэру. Тот, конечно, не принимает визитера всерьез, основываясь на том, что «в болотистой местности не может быть стихийных бедствий», и пытается выпроводить его из кабинета. Но постепенно между ними развивается диалог. Возникает ощущение, что сумасшедший герой пьесы и есть нормальный человек, а все мы, сидящие вокруг, «немного не того». Почему? Да потому что не свободны, не можем сказать порой то, что хотим. Завершающий аккорд спектакля – землетрясение с соответствующими спецэффектами. Закономерный итог – всё происходит от безверия.

Елена СИЛАНТЬЕВА