ИЮЛЬ. Даты, события, люди

1 июля

1896 – в Санкт-Петербурге в семье адвоката родился будущий поэт Павел Григорьевич Антокольский. Его дядя Марк Матвеевич Антокольский – знаменитый скульптор, чьи творения («Иван Грозный», «Нестор Летописец» «Петр I» и др.) украшают музеи и города России. Фамилия Антокольский произошла от названия пригорода Вильно (Вильнюса) – Антоколя. Там их корни.
В 1904 г. семья переехала из Петербурга в Москву. Здесь Павел окончил гимназию и учился на юридическом факультете университета. Однако учебу не завершил, стал актером и режиссером. «Фирменным знаком» Московского театра имени Вахтангова, где некогда служил актер Антокольский, уже почти 90 лет является спектакль по пьесе Гоцци «Принцесса Турандот». Именно Павел Антокольский предложил своему другу Евгению Вахтангову поставить эту пьесу, а также написал для своего театра инсценировку по роману Уэллса «Когда спящий проснется».
В 1977 г. «Новый Мир» опубликовал роман Валентина Катаева «Алмазный мой венец». Действующие лица в нем скрыты под вымышленными именами. Антокольский в этом романе описан очень ярко и узнается под именем Друг. Имелось в виду – друг Командора – Маяковского. Друзьями Павла Григорьевича были и Есенин, и Марина Цветаева.
В 1922 г. вышел первый поэтический сборник Антокольского. Определяющим для его творчества, по его же признанию, явилось влияние А. Блока. Романтическим пафосом проникнуты стихи сборников «Запад» (1926), «Действующие лица» (1932), драматические поэмы «Робеспьер и Горгона» (1928), «Франсуа Вийон» (1937) и др. Во второй половине 30-х гг., обратившись к творчеству грузинских, азербайджанских, украинских и армянских поэтов (С. Чиковани, С. Вургуна, м. Бажана, Е. Чаренца и др.), Антокольский создал превосходные образцы перевода. Высоким уровнем мастерства отличаются его переводы с французского (сборники «Гражданская поэзия Франции», 1955; «Медная лира», 1970). Выходили его оригинальные произведения (сборники «Большие расстояния», 1936; «Пушкинский год», 1938, и др.). В Великую Отечественную войну Антокольский был военным корреспондентом. В 1942 г. на фронте погиб его единственный сын, которому поэт посвятил переполненную болью поэму «Сын» (1943). Антокольский – автор многочисленных стихотворений, поэм и эссе, где героями выступают исторические лица и литературные персонажи – Эсхил и Гулливер, Шекспир и Ньютон, Петр I и Пушкин, Бальзак и Эйнштейн, конкистадоры и санкюлоты. Среди его более поздних произведений – поэмы «Чкалов», «В переулке за Арбатом», «Зоя Бажанова», книги стихов «Высокое напряжение», «Четвертое измерение», «Повесть временных лет», «Конец века».
Антокольский вошел в историю русской литературы XX в. как один из ее признанных классиков. Умер поэт в Москве 9 октября 1978 г.

12 июля

1884 – в Ливорно, в Италии, родился Амедео Модильяни – в будущем выдающийся художник и скульптор ХХ в. Его отец торговал углем и дровами, а позже владел скромной маклерской конторой. Еврейская сефардская семья Модильяни происходила из сельской местности с названием, от которого и образовалась их фамилия. Маленький Амедео часто болел. В 14 лет родители разрешили ему бросить школу, чтобы он мог брать уроки рисования и живописи в ливорнской Академии искусств. Потом он учился в Свободной школе живописи во Флоренции, в Венецианском институте изящных искусств. На Венецианских биеннале Модильяни познакомился с работами французских импрессионистов, а также со скульптурами Родена. В начале 1906 г. Амедео переехал в Париж, снял небольшую студию на Монмартре и начал посещать занятия в Академии художеств, познакомился с Морисом Утрилло и Пабло Пикассо. Несмотря на слабое здоровье, Модильяни активно участвует в шумной жизни богемы Монмартра. Кокаин, гашиш, алкоголь – всё это требовало финансовых затрат. Деньги ему присылает мать, но их не хватает и за часто сменяемые квартиры приходится расплачиваться картинами.
Весной 1907 г. Модильяни поселился в особняке у доктора Поля Александра. Молодой врач стал первым меценатом художника. Он покупал его рисунки и картины (в коллекции Александра оказались 25 живописных и 450 графических работ) и организовывал для него заказы на портреты. С 1907 г. работы Модильяни выставляются в «Парижских салонах» (официальная регулярная экспозиция парижской Академии изящных искусств. – Ред.). Среди них был и известный портрет «Еврейка». Весной 1910 г. Модильяни познакомился с Анной Ахматовой. Их страстное увлечение друг другом длилось до августа 1911 г., когда они расстались, чтобы больше уже никогда не увидеться.
Под влиянием румынского скульптора Брынкуши Амедео увлекся скульптурой. В 1912 г. он с успехом выставил в осеннем «Парижском салоне» семь своих скульптур. В 1913 г. Модильяни возвратился к живописи. Годы Первой мировой войны он провел в Париже. В июне 1914 г. художник познакомился с талантливой и эксцентричной англичанкой Беатрис Гастингс, которая стала его спутницей жизни, музой и излюбленной моделью. Связь с Беатрис продлилась более двух лет. Польский поэт и меценат Леопольд Зборовски взял художника под свое покровительство. По его заказу в период 1916–1917 гг. были написаны около 30 полотен в жанре ню (обнаженная натура). Выставку этих картин закрыла полиция.
В апреле 1917 г. Модильяни повстречал 19-летнюю Жанну Эбютерн, студентку Академии художеств. Ее он изобразил на полотнах не менее 25 раз. Через некоторое время молодые люди начали жить совместно. В 1918 г. они вместе с супругами Зборовски и Хаимом Сутиным покинули Париж и какое-то время жили в Ницце. Здесь на свет появилась дочь Модильяни и Эбютерн. Благодаря Зборовски работы Модильяни были выставлены в Лондоне и получили восхищенные отклики. Направление, в котором работал Модильяни, традиционно относят к экспрессионизму. Однако он испытал влияние различных мэтров изобразительного искусства: Тулуз-Лотрека, Сезанна, Пикассо, Ренуара. В его творчестве присутствуют отголоски примитивизма и абстракции. Амедео Модильяни по праву считается певцом красоты обнаженного женского тела.
Амедео умер 24 января 1920 г. от туберкулезного менингита. Днем позже покончила жизнь самоубийством Жанна Эбютерн. Их двухлетнюю дочурку взяла на воспитание сестра Модильяни.

16 июля

1928 – в Баку родилась будущая пианистка и музыкальный педагог Белла Михайловна Давидович. Ее мать и дед – пианисты. Отец – известный хирург. С шестилетнего возраста Белла начала заниматься на фортепиано, а уже через три года, в возрасте 9 лет, впервые выступила в Баку, исполнив Первый концерт Бетховена. В 1947–1954 гг. училась в Московской консерватории сначала у Константина Игумнова, а затем у Якова Флиера. Еще будучи студенткой, Давидович одержала блестящую победу на четвертом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве, положив начало своей концертной карьере. В течение 28 сезонов, выступая с оркестром Ленинградской филармонии, она завоевала славу одной из лучших исполнительниц в СССР. С 1962 г. Белла Михайловна начала преподавать в Московской консерватории. После того как ее сын, скрипач Дмитрий Ситковецкий, в 1977 г. эмигрировал в США, Давидович было запрещено выезжать за границу, однако всего через год ей как-то удалось покинуть СССР. Уже в 1979 г. состоялся ее первый концерт в Карнеги-холле в Нью-Йорке, за которым последовали многочисленные выступления как соло, так и с ведущими оркестрами США. Через несколько лет Давидович приняла американское гражданство и стала преподавать в Нью-Йорке. В основе ее репертуара – произведения Мендельсона, Шумана, Листа. Знатоки заслушиваются ее исполнением Шопена. Ее игра отличается живостью и силой исполнения.
С началом перестройки Давидович стала вновь выступать в СССР. Ее сольные концерты, а также выступления с сыном и Квартетом имени Бородина пользовались большой популярностью. Белла Михайловна была замужем за известным скрипачом Юлианом Ситковецким, их сын Дмитрий также стал известным скрипачом и дирижером.

18 июля

1937 – в польском тогда городе Злочув, что неподалеку от Львова (теперь это украинский город Золочев), родился Роальд Хофман – в будущем лауреат Нобелевской премии по химии. Отец его Хиллель Сафран (Хофман – это фамилия отчима) был инженером, мать Клара Розен – школьной учительницей. Имя Роальд было мальчику дано в честь норвежского исследователя Артики Амундсена. Холокост не пощадил семью Сафран. Роальд вместе с родителями оказался в гетто, затем в лагере. Отцу удалось переправить жену с сыном за его пределы, а сам он остался и погиб. Мать и сына приютили украинские крестьяне, на чердаке у которых они в июне 1944 г. дождались освобождения. Cемья переехала в Краков, где мальчик посещал школу. Мать вышла здесь замуж за Пауля Хофмана. В течение последующих трех лет Хофманы жили в лагерях для перемещенных лиц в Австрии и Германии. В 1949 г. они эмигрировали в США и обосновались в Бруклине. Роальд оказался полиглотом: английский был шестым языком, которым он овладел уже в Нью-Йоркской школе. Начал он свое высшее образование с изучения в 1955 г. медицины в Колумбийском университете. В Гарвардском университете специализировался по химии. В 1962 г. состоялась защита докторской диссертации. В 1959 г. в Швеции, в Упсале, он прослушал курс квантовой химии, что во многом определило направленнность его научных интересов. Вернувшись в Гарвард, Хофман начинает совместные исследования с Уильямом Липскомбом, используя компьютерную технику для расчетов энергетических барьеров в молекулах органических веществ. В 1965 г. Хофман совместно с Вудвортом открыл законы, основанные на квантовой механике и позволяющие предсказывать, будут ли продуктивными реакции для определенных комбинаций химических реагентов. Эти законы – одно из наиболее выдающихся теоретических достижений науки последних десятилетий. Они широко используются в химической промышленности и фармацевтике.
В 1965 г. Хофман переходит в Корнеллский университет на должность профессора химии. В 1981 г. он совместно с Кэнити Фукуи был награжден Нобелевской премией «за разработку теории протекания химических реакций, созданную ими независимо друг от друга». После ее получения Хофман изучал взаимосвязь структуры и реакционной способности неорганических и металлоорганических соединений. Предсказанные им структуры новых типов были синтезированы другими исследователями. Роальд Хофман глубоко интерессуется искусством. Исследует взаимоотношения науки и морали. Выступая на Всемирном конгрессе химиков в Турине в 2007 г., в своем докладе он сказал: «Безразлично, чем вы занимаетесь – изготовлением винтовки или созданием комбинации молекул, живописью или поэзией, – всегда следует задаться вопросом: не может ли это кому-то навредить?». Студенты, которым он преподает, обязаны для получения зачета, наряду со списком литературы по теме, ознакомиться с книгой о Холокосте пережившего его ученого-химика Примо Леви «Эта периодическая система». Помимо того, что Хофман нобелевский лауреат, он еще и почетный доктор 30 университетов по всему миру. Живет он в Итаке (штат Нью-Йорк).

26 июля

1928 – в Нью-Йорке в семье евреев – выходцев из Восточной Галиции – родился один из выдающихся кинорежиссеров ХХ в. – Стенли Кубрик. Отец его был хирургом. 12-летний Стенли получил в подарок от отца фотокамеру, что в какой-то степени определило его будущую карьеру. Папа привил ему также любовь к шахматам. Стенли сохранил это увлечение на всю жизнь, играл на профессиональном уровне. Одно время в молодости подрабатывал за шахматной доской в клубах Манхеттена. Всё, что бы он ни делал, старался делать хорошо, пожалуй, за исключением учебы в школе. О том, насколько тщательно он подходил к любому затеваемому им делу, свидетельствует хотя бы тот факт, что в архиве, оставшемся после его смерти, насчитывалось 19 тыс. источников, посвященных Наполеону. Стенли собирался снять фильм о нем, но так и не снял. Свое образование Кубрик завершил в 1945 г., окончив среднюю школу. Высшего образования он так и не получил. В 1946 г. Стенли стал штатным фотографом известного журнала Look. Он посещал кинопросмотры в Музее современного искусства. Друзья убедили его, что кино – это его призвание. Первым его фильмом в 1951 г. была короткометражка «День схватки». Потом последовали следующие его документальные ленты. Первым полнометражным художественным фильмом Стенли Кубрика стал «Страх и вожделение» (1953). Лента не пользовалась особым успехом у зрителей. После картины «Убийство» по роману Уайта Кубрику было предложено сотрудничество с известной голливудской компанией Metro Goldwyn Mayer. Следующим был его фильм «Тропы славы», в основу которого лег роман, написанный во время Второй мировой войны Хэмфри Коббом. Речь в романе (как и в фильме) идет о бессмысленных жертвах на фронте по приказу начальства. Исполнитель главной роли – Кирк Дуглас. Картина имела большой успех у кинокритиков и публики. Единственную женскую роль в ней играла немецкая актриса Кристиана Сюзанна Харлан. В 1958 г. она стала третьей по счету женой Кубрика и осталась с ним до его смерти. Фильм «Спартак», несмотря на разногласия с исполнителем главной роли – всё тем же Кирком Дугласом, принес Кубрику громкий успех и четыре «Оскара».
В 1962 г. Кубрик переехал в Англию. Здесь он экранизирует «Лолиту» в содружестве с автором сценария Владимиром Набоковым по его одноименному роману. Почти все фильмы Кубрика – это экранизации, в большинстве очень удачные. Лента «Как я перестал бояться и полюбил бомбу» (1964) стала культовой. Писали, что это лучший из когда-либо сделанных сатирических фильмов. Мировую славу Кубрику принесла грандиозная фантастическая эпопея «Космическая одиссея – 2001» (1968), завоевавшая премию «Оскар» за использование спецэффектов и комбинированные съемки. Настоящую сенсацию вызвала и следующая картина Кубрика – «Заводной апельсин» (1971) по одноименному роману Энтони Берджеса. В 1997 г. режиссер приступил к съемкам семейной драмы «С широко закрытыми глазами» по рассказу австрийского писателя Артура Шницлера. Главные роли в картине играли Том Круз и Николь Кидман. 7 марта 1999 г., спустя четыре дня после окончания работы над этим фильмом, Стэнли Кубрик умер от сердечного приступа. Он похоронен в Англии в своем поместье.

28 июля

1900 – в Москве родился Владимир Адольфович Шнейдеров – будущий путешественник, режиссер, телеведущий. Право на свободное передвижение по миру было так ловко отнято у cоветских людей, что большинство из них этой потери даже не замечали. Появившаяся в 1960 г. на телевидении передача «Клуб кинопутешественников» была для них возможностью увидеть хотя бы на экране отнятый мир. Шнейдеров стал инициатором создания и первым ведущим этой передачи. Она пользовалась огромной популярностью у зрителей, была своего рода окном в неизведанное. Каждый выпуск состоял из трех частей: первая страница была неизменно посвящена городам и республикам СССР, вторая – странам соцлагеря, в третьей же части милостиво разрешалось рассказывать про капиталистические страны с обязательной оговоркой – как плохо живется жителям этих стран. Еженедельно на телеэкране появлялся немолодой интеллигентный человек, в спокойной доверительной манере рассказывающий о многоликом мире. У зрителей создавалась иллюзия соучастия в путешествиях. Шнейдеров вел эту программу вплоть до последних дней своей жизни. В разные годы она удостаивалась ряда премий – как международных (Франция, Швейцария, Германия, Италия), так и национальных (ТЭФИ, «Хрустальный глобус»).
К моменту своего появления на телеэкране Шнейдеров был уже известным кинорежиссером. Окончив в 1917 г. реальное училище, он непродолжительное время служил в Красной армии, куда пошел добровольцем. Путешествовать по стране стал вскоре после окончания Гражданской войны. Уже в 1924 г. он снял просветительские короткометражные фильмы «По Самарканду» и «По Узбекистану». Затем Шнейдеров участвует в советской авиационной экспедиции по маршруту: Москва – Монголия – Китай и снимает по ее мотивам фильм «Великий перелет». В 1932 г. он был участником поразившей мир экспедиции на ледоколе «Сибиряков», о чем был снят фильм «Два океана». Затем последовала картина о путешествиях по Памиру.
Летом 1929 г. Шнейдеров посетил юг Аравийского полуострова, где встречался как с людьми в городах, так и с кочевниками, а также с местным принцем. Это путешествие послужило сюжетом фильма «Эль-Йемен». Разрешение на съемки в Йемене было им получено после того, как он вместе со своей съемочной группой электрифицировал дворец принца. Для большинства иностранцев получить такое разрешение в Йемене было тогда нереальным. Группе Шнейдерова была даже выделена охрана для путешествий по непредсказуемой стране.
Он был зачинателем советского приключенческого кино. Зрителям запомнились его фильмы «Джульбарс» (1936) и «Ущелье Аламасов» (1937). После войны Шнейдеров создал цикл научно-популярных фильмов «Путешествия по СССР». Выходили на экраны и его ленты, посвященные знаменитым путешественникам, в частности фильм «Чарльз Дарвин». По свидетельствам многочисленных друзей режиссера, Шнейдеров, всегда загорелый и веселый, отличался деликатностью, толерантностью и вниманием к любому собеседнику. Он выпустил много книг о своих киноскитаниях: «На высотах мира», «Поход „Сибирякова“», «Путешествия с киноаппаратом» и др. В 1963 г. Владимир Шнейдеров был назначен руководителем творческого объединения географических фильмов студии «Центрнаучфильм». Он был награжден многочисленными орденами, ему присвоено звание народного артиста РСФСР. Умер Шнейдеров в 1973 г. Его достойным преемником на телеэкране стал Юрий Сенкевич.
Страницу подготовил

Марк ШЕЙНБАУМ