Май

Даты, события, люди

3 мая

1933 – в Нью-Йорке в семье Евы и Фредерика Вайнбергов родился будущий Нобелевский лауреат по физике Стивен Вайнберг. Его ранний интерес к науке стимулировался отцом и поощрялся в научно-ориентированной школе в Бронксе.
По окончании Корнельского университета Стивен работал в Институте теоретической физики в Копенгагене (ныне Институт им. Нильса Бора), а после защиты докторской диссертации – сначала в Колумбийском, а затем в Калифорнийском университетах США. В 1973 г. он стал профессором физики в Гарварде. Его интересы в науке всегда были очень широки. В дополнение к работам по элементарным частицам и теории поля Вайнберг занимается астрономией и астрофизикой. Вместе с двумя другими учеными в 1979 г. его награждают Нобелевской премией «за вклад в объединенную теорию слабых и электромагнитных взаимодействий между элементарными частицами». В 1970-е гг. ученый был консультантом Института оборонных исследований Агентства по разоружению и контролю над вооружениями США. Он лауреат самых престижных научных премий, член многих академий и научных обществ, имеет почетные ученые степени многих университетов мира.

7 мая

1919 – в городе Славянске (Донбасс) в семье служащего родился Борис Абрамович Слуцкий – поэт, чье творчество заметно повлияло на русскую литературу конца 1950-х – начала 1960-х гг. и, в частности, на поэзию И. Бродского.
Детство и юность Слуцкий провел на Украине, а с 1937 по 1941 г. учился в Москве, одновременно в юридическом и литературном институтах. Сразу после их окончания он оказался на фронте. Начинал войну солдатом, а после тяжелого ранения, оставшись на передовой, становится политруком. Начал печататься с 1953 г. в различных изданиях и сразу же привлек к себе внимание читателей и критиков. В 1955 г. о нем была опубликована восторженная и серьезная статья И. Эренбурга, в которой подчеркивалась близость стихов Б. Слуцкого к народной жизни, их искренность. Война не оставляла Слуцкого. Этой теме посвящены его первые книги: «Память» (1957), «Время» (1959) – правдивые, точные и жесткие, как память о труде, горе и славе этих четырех лет. Они резко отличались от фанфарного равнодушия, звучавшего в советской поэзии тех лет. После первых книг последовали другие, столь же яркие и самобытные. Его как бы нарочито непоэтичный стиль вызывал массу подражаний и нападок. Он воспитал многих поэтов послевоенного поколения. После его смерти Евтушенко признал: «Слуцкий был одним из великих поэтов нашего времени». Еще до ХХ съезда компартии поэт резко выступал против Сталина. Его стихотворения «Бог», «Хозяин» долгое время ходили в списках, а строчки «что-то физики в почете, что-то лирики в загоне» стали поговоркой. В середине 1970-х гг. Б. Слуцкий окончательно расквитался с «тошным и кромешным запахом лжи». В эти годы он пишет о судьбе евреев в России. Болью пронизаны стихи о расхожих антисемитских разговорах: «Евреи – люди лихие, они солдаты плохие».
Война дала ему, еврею, право и «в новой должности поэта от имени России говорить». Он считал себя русским поэтом, помнил своего деда – учителя русского языка: «Родословие – не пустые слова, // Но вопросов происхождения я не объеду. // От Толстого происхожу, от Льва, // Через деда». Одновременно он подчеркивает: «Я не скажу, что кровь не в счет. // Она своя, не привозная». Он много переводит с идиш, под его редакцией впервые в СССР был издан сборник «Поэты Израиля». Слуцкий умер 22 февраля 1986 г. Ему было 67 лет. Подкосила его не война, не ранение, а душевная травма, самому себе не прощенная: его роль в скандале с Б. Пастернаком в 1959 г., когда он неожиданно для всех выступил против автора романа «Доктор Живаго». Слуцкий сам понимал трагическую необратимость и постыдность своего поступка. Муки совести довели его до тяжелой душевной болезни. Окончательно его добила смерть жены, которой в последние свои годы он посвятил множество лирических стихов. После смерти Слуцкого еще много лет выходили ранее неизвестные его произведения. Оставленное им поэтическое наследие незабываемо.

9 мая

1866 – в белорусском городе Гродно родился Леон Бакст (настоящее имя – Лев Самойлович Розенберг) – выдающийся художник-портретист, театральный декоратор, стилист и живописец, которому в начале 1920-х гг. аплодировал весь мир. Отец Бакста был ученым-талмудистом, но детство и юность мальчика прошли в петербургской семье деда, которого называли «парижанином Второй империи» за его любовь к светской жизни и роскоши. Фамилию деда – Бакст – и взял художник своим псевдонимом.
Страсть к рисованию проявилась у мальчика в раннем детстве. Его рисунки заслужили благосклонный отзыв Марка Антокольского. Это открыло ему дорогу в Академию художеств, куда он определился вольноприходящим учеником. Ради брака с любимой женщиной – Любовью Павловной Третьяковой, дочерью знаменитого коллекционера и создателя Третьяковской галереи – Бакст переходит из иудаизма в православие, но после разрыва с женой в 1909 г. он демонстративно возвращается в веру отцов. Власти Петербурга отреагировали на этот шаг Бакста его высылкой как еврея, не имеющего права на жительство в столице, хотя имя художника уже было широко известно.
Еще в 1900 г. он стал модным портретистом, написав целую серию парадных женских портретов. Он был известен и как один из создателей художественного объединения и журнала «Мир искусства», оставившего глубокий след в истории российской культуры. Друзья и родные Бакста сумели добиться отмены решения о высылке, но оскорбленный художник в 1910 г. навсегда уезжает в Париж. Во Франции после оформления балета «Шехерезада», показанного в том же году во время « Русских сезонов» Дягилева, началась европейская слава Бакста. С тех пор его непревзойденная манера живописного оформления театральных спектаклей, которую художник показывает не только в Париже, но и в Лондоне, в Риме, безоговорочно принимается критикой. Продолжает расти и его слава портретиста. Среди шедевров жанра навсегда заняли свое достойное место портреты Иды Рубинштейн, А. Белого, А. Бенуа, С. Дягилева, Айседоры Дункан. Бакст работает и в области книжной графики (необыкновенно легки, изящны его контурные иллюстрации, точно и гармонично сочетающиеся с текстом), в сфере станковой живописи. Во всём Бакст стремится отвечать тенденциям стиля модерн, внося в свои творения экспрессию и эмоциональность. Он сам создает неповторимый модный стиль и в живописи, и в создании театральных костюмов, одежды, интерьеров.
Его слава достигла апогея в Париже в 1914 г., когда он удостоился редкой для иностранца награды – ордена Почетного легиона. После Первой мировой войны Бакст переезжает в Америку, но через несколько лет возвращается во Францию уже всемирно обласканным и знаменитым. Он умер в 1924 г. от болезни сердца. Наследие художника огромно. Его работы экспонируются в крупнейших музеях мира. Самая большая коллекция – в Иерусалиме.

13 мая

1897 г. в городе Краслава (ныне Латвия) родился Мирон (Меир) Семенович Вовси – советский ученый-медик, врач-терапевт, один из главных обвиняемых по «делу врачей». На роль основного заговорщика Вовси попал из-за еврейской национальности, видного положения на службе и в обществе, а также вследствие близкого родства с уже убитым к тому времени Соломоном Михоэлсом.
После окончания в 1919 г. медицинского факультета Московского университета Вовси служит врачом в Красной армии, затем ординатором и ассистентом клиники факультетской терапии, а с 1935 г. – заведующим кафедрой внутренних болезней Центрального института усовершенствования врачей и руководителем терапевтического отделения Московской клинической больницы им. С. П. Боткина.
С началом Великой Отечественной войны его назначают главным терапевтом Красной армии, где он служит до 1950 г. в звании генерал-майора медицинской службы. Вовси принадлежат важные исследования по физиологии и патологии почек, легких, сердца, печени, системы кровообращения. Он автор монографии о сущности острых нефритов и нефрозов, разработчик нового способа лечения пневмоний, грудной жабы (стенокардии) и инфаркта миокарда, спасшего тысячи больных. С 1950 г. Вовси – действительный член Академии медицинских наук СССР, руководит научной группой Института терапии.
Он имеет репутацию блестящего диагноста, лечит членов высшего советского руководства, представителей военной и художественной элиты, является консультантом Кремлевской больницы. Его заслуги были отмечены званием заслуженного деятеля науки РСФСР (1944), многими орденами.
Всё это не помогло, когда в конце 1952 г. Вовси был арестован, подвергнут жестоким пыткам и объявлен главарем антисоветской террористической организации. Как известно, официальное сообщение о «деле врачей» было обнародовано 13 января 1953 г., в день пятой годовщины со дня убийства Михоэлса, когда великий актер был заклеймен как агент буржуазно-националистической организации «Джойнт», которая якобы отдала приказ начать уничтожение руководящих кадров СССР. Вот почему Мирон Вовси оказался удобным для особого подозрения. Ведь через своего двоюродного брата Михоэлса он мог поддерживать постоянные контакты с американцами, следовательно, по мнению обвинителей, был агентом ЦРУ и израильских служб безопасности, куда его, конечно же, завербовал брат.
Готовился открытый процесс против врачей, власти пытками выбивали признания обвиняемых, которые были обречены. Вовси, как и других участников «дела врачей», спасла смерть Сталина. В начале апреля 1953 г. он был реабилитирован и освобожден. Но восстановить подорванное избиениями здоровье не удалось. Несмотря на это, Вовси почти до самой смерти – 6 июня 1960 г. – продолжал активную научную и клиническую работу.

14 мая

1944 г. – в эвакуации, в сибирском городе Новокузнецке родился Лев Абрамович Додин – знаменитый театральный режиссер, удостоившийся множества самых высоких наград и премий во многих странах мира. Ленинградцы хорошо помнят один из главных его спектаклей 1980 г. по роману Ф. Абрамова «Дом». Каждый посмотревший этот спектакль, выходя из театра на улицы, обезображенные коммунистическими лозунгами и портретами никчемных вождей, остро понимал жестокую абсурдность советской жизни. В то время спектакли Додина подвергались чудовищному идеологическому давлению, часто полному запрету. Но без театра он своей жизни не представлял. Одними из первых ярких его работ после окончания ленинградского театрального института стали телеспектакль «Первая любовь» (1966) по повести И. С. Тургенева и спектакль по пьесе А. Н. Островского «Свои люди – сочтемся» (1973), благодаря которым имя Додина по-настоящему прозвучало в театральном Ленинграде. Но и с телевидением, и с Театром юного зрителя пришлось расстаться. Как пишет сам Додин, десять лет он провел в «свободном плавании». Только в 1983 г. он стал главным режиссером Малого драматического театра. За эти годы родились прославленные постановки – «Братья и сестры» по Ф. Абрамову, «Бесы» по Ф. Достоевскому, «Чевенгур» по А. Платонову, «Клаустрофобия» по произведениям современных русских писателей, поставлены многие пьесы А. П. Чехова, подготовлена в 2007 г. премьера эпического спектакля «Жизнь и судьба» по роману В. Гроссмана. Всего Лев Додин создал более 50 драматических и оперных спектаклей. Они игрались в 30 странах. Все эти спектакли демонстрируют не только силу таланта режиссера, но и плодотворность русской актерской школы. Не случайно Малый драматический театр Санкт-Петербурга первым и пока единственным из российских коллективов получил статус Театра Европы, а Лев Додин – статус члена Генеральной ассамблеи Союза театров Европы.

20 мая

1851 г. – в Ганновере родился будущий изобретатель телефонного микрофона и граммофона Эмиль Берлинер. В 1870 г., когда ему
было 19 лет, он эмигрировал в США, где увлекся экспериментами с электричеством в области телефонии. Уже в 1877 г. Эмиль получил свой первый патент на угольный микрофон и на применение в телефонии принципа неплотных контактов и индукционной катушки. Этот патент приобрела компания «Белл телефон», пригласив Берлинера на работу главным специалистом по телефонной технике. В том же 1877 г. 27-летний изобретатель запатентовал новое устройство – граммофон, а через восемь лет он создает первую компанию, занимавшуюся продажей граммофонных записей, Berliner Grammophone. Через два года Берлинер открывает филиал в Великобритании, еще через год – в Германии. Торговая марка его компаний, многие из которых действуют и поныне, была позаимствована с одной забавной картины начала века, изображавшей собаку по кличке Ниппер, слушающую голос хозяина через фонограф. В последующие годы Эмиль Берлинер занимался изобретениями в авиапромышленности. В 1908 г. он сконструировал первый легкий самолетный двигатель со звездообразным расположением цилиндров, а в 1919–1926 гг. построил и успешно испытал в воздухе три вертолета. Талантливому изобретателю были свойственны самые разные и широкие увлечения. В США он известен как основатель Общества профилактики заболеваний. Благодаря ему были приняты законодательные акты о пастеризации молока. Берлинер умер в Вашингтоне 3 августа 1929 г.

26 мая

1890 – в музыкальной семье в Одессе родился пианист Самуил Евгеньевич Фейнберг. С раннего детства он проявил большие способности к музыке. В 1904 г. 14-летний музыкант становится учеником профессора московской консерватории Александра Борисовича Гольденвейзера. Дипломная программа Фейнберга в 1911 г. по окончании консерватории включала труднейшие классические и современные музыкальные сочинения и стала легендой исполнительского мастерства. В течение всей жизни пианисту было присуще масштабное освоение фортепианного репертуара. С 1910 г. он выступает с концертами в России и за границей. В 20-х гг. прошлого века основное место в программах Фейнберга заняли произведения его современников-соотечественников. Н. Я. Мясковский, посвятивший пианисту свою Четвертую сонату, писал Прокофьеву по поводу предстоящей премьеры его Пятой сонаты: «У нас она получит признание, как только ее исполнит Фейнберг». Успешно и композиторское творчество Фейнберга. В начале 20-х гг. Самуил Евгеньевич становится профессором московской консерватории, где создает свою оригинальную школу пианизма. Многие его ученики завоевали премии на самых престижных конкурсах. Педагогическая деятельность отчасти спасала Фейнберга от трагического кризиса, который наступил в его творческой судьбе в 30-е гг. Идеологическое давление советской власти, поворот к так называемой «пролетарской культуре» практически перечеркнули исполнительские и композиторские поиски музыканта. Он перестает концертировать и сочинять. Этот кризис продолжался более десяти лет. Умер С. Е. Фейнберг 22 октября 1962 г. В фонде московской консерватории сохранились уникальные записи его фортепьянной игры, свидетельствующие о выдающемся таланте пианиста.

30 мая

1909 – в Чикаго в бедной многодетной семье родился Бенни Гудман, ставший легендой в истории джаза и музыки в целом. Отец Бенни – Давид Гудман, портной, эмигрировавший из Варшавы, мечтал, что сыновья пойдут по стопам отца, но, как принято в еврейских семьях, отдал мальчиков учиться музыке при местной синагоге, благо инструменты там предоставляли ученикам всего за 25 центов в неделю. Бенни Гудману достался кларнет. На следующий год он играл уже в юношеском коллективе, продолжая брать уроки у опытного кларнетиста Чикагского симфонического оркестра. В 12 лет состоялся дебют Бенни на сцене настоящего театра, а в 14 лет Гудман зарабатывает деньги, играя на кларнете в чикагских барах и на танцплощадках. Тогда же он всерьез увлекается джазом. В 16 лет мальчика взял в свой оркестр известный джазовый музыкант Бен Поллак, а в 19 лет Бенни впервые записывает сольное выступление на радио. Через год он уходит от Поллака и перебирается в Нью-Йорк, где работает с известными музыкантами на Бродвее, в различных студиях и на радио. Весной 1934 г. Гудман создал свой оркестр, состоящий из 12 человек. Это был первый опыт, сочетающий, как считают профессионалы, «экспрессивный импровизационный стиль „черного“ джаза с дисциплинированной точностью ансамблевой игры». И пришел успех. В июле того же года оркестр Гудмана занимает первое место в хит-параде, заключает множество контрактов, записывает новые хиты. Кларнет Бенни, с кем бы он ни играл, стал узнаваем. Спустя год, в августе 1935 г., оркестр Бенни Гудмана завоюет Америку исполнением свинговых мелодий. „Черный“ свинг выбрал своим королем белого Гудмана, и публика рукоплескала музыканту. Период 1936–1939 гг. был для Гудмана триумфальным. Его оркестр первым из джазовых коллективов выступает в Карнеги-Холле. В то же время Гудман записывает и классическую музыку, выступает с И. Стравинским.
В конце 50-х гг. Б. Гудман задумывает мировое турне, которое спонсируется правительством США, и посещает ряд стран. На радость любителей джаза в СССР прославленный музыкант дает концерты в Москве, Ленинграде, Киеве, Сочи, Ташкенте. Хотя советские власти сделали тогда всё, чтобы на его концерты смогли попасть только «проверенные» люди (в городские кассы билеты почти не поступали, а распространялись по учреждениям), на концертах Бенни Гудмана побывало 180 тыс. человек, включая Н. С. Хрущева. Он покинул зал после первого отделения, не помогло даже проникновенное, блистательное исполнение Гудманом мелодии «Полюшко-поле».
Бенни Гудман прожил 77 лет, познал фантастическую славу, пережил несколько разной глубины и силы периодов забвения, падал и поднимался с каждой своей новой композицией и навсегда остался лучшим, легендарным кларнетистом в истории джаза.

Страницу подготовили

М.и Ю. ШЕЛОМЕНЦЕВЫ